素描入门——浅谈素描的本质

素描不仅可以作为“一切造型艺术的基础”，用来训练艺术家对事物的观察、分析和表现能力，还可以作为一种独立的艺术形式来进行艺术构思和创造，素描是艺术家暂时放弃色彩用朴素的眼光认识世界，发展自身，探索和创造艺术形象，是造就艺术门类的基础，是根基和灵魂，是最基本的艺术手段。        将素描训练看作是人的知觉训练、情感训练、社会人的精神表达方式。没有感觉就没有艺术，丰富而敏锐的感觉才是艺术的生命所在。素描是创造形象的基础；是造型艺术的基础，也是一门独立的艺术形式。
素描是什么？究竟素描是不是基础？怎样正确理解素描的本质？
素描是美术家用朴素的眼光和根本的手段去观察和认识表现客观物象的本质特征——本质特征包含形象特征与艺术特征——根本的具有艺术特质的表现方式、方法的一种艺术的认识表现形式。是美术家通过观察、思维、研究、想象、联想、加工、创造性的对客观物象的方面产生艺术形象的过程和归宿。素描是美术家认识世界的基础；是锻炼自身的基础；是创造形象的基础；是一切造型艺术的基础，也是一门独立的艺术形式。素描从本质上说是美术家认识世界、发展自身、探索和创作形象、造就艺术门类的根基和灵魂，过程和归宿。是最基本的艺术手段。通过素描，美术家不但认识了世界，而且发展了自身又发展了艺术。
一、素描不仅是一门独立的艺术形式也是一种造型观念和思维方式
素描不仅可以作为“一切造型艺术的基础”，用来训练艺术家对事物的观察、分析和表现能力，还可以作为一种独立的艺术形式来进行艺术构思和创造。随着时代的发展，艺术形式不断翻新，艺术永远是社会现实的反映，一个时代的艺术就是一个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。（一）素描的表现形式具有多样性
素描的多样性是在社会发展多元化下形成的，素描教学作为造型艺术基础训练也在不断改革与创新。面对现代绘画的发展，美术教学的改革逐步深化，要求艺术与科学并列。进入现代社会，素描的多样性是在人的认识不断发现、不断创造过程中形成的，因此我们的素描教学应该是尊重每一个人的创造潜能。
现代艺术与更古老的写实艺术一样也成为传统的一部分。同样，形式意向素描和写实素描是当代素描艺术两种基本形态，它们在艺术出发点上具有本质的不同。但是，各专业院校根据所开设的专业特点把素描的教学方向分为了油画素描、国画素描、版画素描、结构素描等多个方向。然而，这种具有针对性的画种划分，因缺少对绘画本质的概括和提炼，已失去提升造型基础的意义。由此看来，素描教学的内容应十分广泛，素描不仅是技巧与方法的训练，也应是思想与观念的培养。
（二）素描教学是一种造型观念和思维方式
素描是思想方法，是一种思维方式。古今中外艺术家的素描杰作，无一不反映了大师的思想及独特的看法。达芬奇、米开朗基罗、丢勒等一些古典艺术家，在创作之前首先画素描草图进行构思，就现代艺术家塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索也同样是利用素描的方式在思考。可看出“素描是一切造型艺术的基础”是有一定道理的。素描不但要解决造型问题，但更重要的是解决观念认识问题。如在一些新的媒体造型艺术中素描仅是一些辅助手段而已，并不一定需要有很强的素描“造型”能力。
各类造型艺术对素描的要求也是不一样的。建筑设计艺术与纯绘画艺术对素描训练的要求就不同。建筑设计需要理性的介入，尊重科学技术手段，侧重人的心理与生理的社会性视觉需求及实用功能的合理性。在素描训练上更注重观察、理解与分析，对形体的比例、透视、空间尤其是对比例、对数的概念的理解似乎更重要。由于艺术观念的不同也决定了素描形式的不一样。
素描是视觉的，是看法，也是技术方法。有什么看法就有什么样的技术方法，传统的中国山水画没有焦点透视，不必站在固定的一点对景写生，采用的是散点透视；而西方的风景画一定采用的是固定视点和光线，即使不是对景写生也要运用严格的焦点透视法则和具体的光线效果。素描不仅是思想，也是一种技术。因为在艺术当中， “术”字就是所说的技术问题。中国画所讲笔墨技巧，在千年的锤炼下形成了一整套独特的表现技术：勾、皴、擦、染、点……在国门被打开之前，人们觉得画就应该是这个样子。而后来通过科学的影响，看到了世界的模样，思想观念发生了变化。这时的我们想画一张看上去“正确”的素描，还需要学习相应的解剖与透视知识以及光影变化的规律等技术手段。
安格尔说，“除了色彩，素描包括了造型艺术的一切”，“素描中包括着艺术的尽善尽美”。素描既然已成为一种独立的艺术形式，那就要具有一切造型艺术的一般规律、特征。造型艺术的基础是由艺术形式决定的，不同的思想观念产生不同的素描形式，最突出的特征就是侧重于“观念造型”。歌德说，“对于大多数画家来说，困惑他们的不是题材和内容而是围绕题材的艺术形式，艺术形式才是他们终生的难题”。而这种表达方式就是素描教学所倡导的一种有感而发的、独具个人特色语言符号的表达方式。
现代素描教学摆脱了传统素描教学中“再现式造型”观念，摆脱了以往以“形准”和“结构比例”作为评判依据，将学生引入“以人为中心”而不是“以物为中心”的教学思想中。它强调个人视觉体验参与的重要性，在物我相融状态中，不断通过视觉去发现对象的形态。二、素描的基本因素
如果把素描当作一门研究造型、空间以及创造图式的学科，那么，首先就要对组成素描诸要素的关系做进一步的研究，素描诸要素可分为形体、结构、线条、明暗、空间等等。通过各种要素的综合构成了素描特有的表现语汇。
（一）素描中的形体
客观物象的形体是由它的外部形状和内部结构组成的，均无法只用几个、十几个，甚至几十个最基本的立体、圆柱体、椎体及球体所组成世界万物的客观物象。在客观物象中要善于把他们归纳和组成近似的形体，便于更准确的把握形体特征。形体是艺术家表达情感和发挥艺术想象力的载体，是认识客观物象和掌握造型能力的最基本也是最关键的课题之一，没有形体的造型艺术等于无稽之谈。在素描学习中，我们不仅从客观上认识和掌握形体，还要强调从主观上去把握形体。并不一定又了形体就可以表达出形体美，而是通过艺术家们注入情感才能产生形体的美。形体被赋予一定意义的情感之后便会有艺术的生命。
（二）素描中的结构
在素描教学中造型是素描的核心问题。而结构又是造型的核心问题，之所以研究和掌握结构是素描教学中最基本和最重要的课题。结构是客观物象内部的构成与排列，而形体是客观物象的外部现象特征，没有结构就没有形体，内部结构注定了外部特征的形象。作为一个客观物象的整体来讲，这内外两个因素是不可分割的。了解了他们之间相互依存的关系，对于学习素描是非常重要的。经过专门训练的人看物象会把物象的外部形象特征，与内部的结构特征相互结合考虑，全面的去把握和表现。客观物象的形态结构还需和空间透视结合起来进行考虑，因为任何物象都是处在具有高、宽、深的三度空间里。形体的结构必须依赖于空间透视的调整，才能适应我们的视觉而表现在二度的平面上。
(三)素描中的点、线、面
在绘画造型当中，点、线、面是基本的表现手法，用点、线、面在二度的平面上营造和表现出三维空间中的万物来。
点是画面构成的最小单位，具有相对的稳定性，可让人的视线停留在它上面；在梵高的许多素描和油画作品中，点的运用，会使人感到他作画的激情，给人以一种动人的颤动感。
线是画家个性的体现， 线条的主观意识很浓，线条的粗细、轻重、疏密、浓淡与虚实的运用，是刚柔相济，曲直相依，均是依据客观物象的观察和感受的表现，与画家自身修养和品格相关。线是表现节奏和韵律的一种运动，通过对客观物象的分析和观察物象后用线条以简单概括手法生动迅速地抓住客观物象最本质的东西。
面是线条向周围的扩展和延续，给人一种视线开阔和缓慢过程的感觉，广泛运用在形体的造型之中。在写生时，我们通过两度空间的平面，把具有高、宽、深三度空间中的客观物象表现出来。这种情况下，形体中的面在透视空间中所产生的缩减变化就显得非常重要。
（四）素描中的黑、白、灰
客观物象的外表形象完全是由光的强弱和角度来决定，处于一种被动的接受，外形的特征是由内部的结构变化而确定。这种因光线的照射而产生的三大面、五大调子和一些丰富的明暗层次变化，最后统一归纳在大的黑、白、灰色调范畴之内。
画面中黑、白、灰的明暗层次关系不是指客观物象的色调的深浅层次变化，而是指构成画面的黑色块、白色块与灰色块的比例关系。画面中明暗层次关系的分布、组合、大小、多少，其中相互制约与构成的关系，形成了画面的节奏感与韵律感。这时所出现的黑、白、灰色块不是以光影的变化为依据，仅仅以客观物象本身的具有的固有色来影响决定的，不一定是为了表现三维空间的立体写实效果，有时是为了倾向于二维平面的装饰性效果。这种构成画面的特色，是更具有人的主观情感表达，明快、对比强烈而富有绘画性。灰色块给人沉着，稳住、厚实及神秘的感觉，有时还略带悲伤、恐惧感；白色块给人的印象是纯洁、文雅、无暇的感觉，有时也略带伤感的情绪。
（五）素描中的对暗
明暗色调是全因素素描的表现手法，通过透视、空间，光影变化等诸多因素，素描客观物象，才能达到较强的写实效果。这样；才能真实的描绘出客观物象的外在，又能较深的表现出客观物象的内在精神，尤其是人物形象的丰富表现，要用细腻色调去描绘才能表达出来，掌握光影明暗全因素素描对色彩去描绘客观物象提供了极大的过度条件，色彩的丰富变化相当于明暗调子的层次变化，明暗调子所呈现的画面韵律与节奏，也是构成画面艺术表现的因素之一。通过对光影明暗的观察，拉大黑白色调，充分表现出色调的过度变化，随心所欲的用黑白调子描绘出浑厚，立体的物象以及精细而微妙的局部转折，从而表现客观物象的结构、质地和空间发挥重要的作用。
三、素描中的情感体验
情感是艺术的灵魂，艺术的一切活动都受特定情感的支配。情感体验就是人们对与之发生关系的客观事物的态度和感受，是认识主客观世界必不可少的途径。由于体验是亲身的，其感受具有“第一手材料”的性质，不仅真实可信，而且能融入人的本质力量。人们常说的“实践出真知”就包容了体验的内涵与价值。当一组静物、一个肖像或人体，通过我们的眼睛得到第一印象——最初的感受，诸如形状、色彩、明暗等，这种印象和感受仅仅停留在对象的表层，如果仅仅就停留在这一步，就和一般的观众一样，则难以运用艺术的手段去表现对象，去发现对象的内在美，必须顺着这最初的感受向认识的深层领域深入。不断地深化物象的情感体验，从而在客观对象的塑造中融入真情实感，使心灵获得审美的愉悦、创造的快乐，以促使审美教育任务的实现。
（一）情感体验的审美性
人的情感体验总体上可分为生活中的情感体验和审美活动中的情感体验两方面。生活中的情感体验是构成情感心理活动的基础，而审美活动中的情感体验源于生活中的情感体验，依存于审美对象的感受中，但要更集中、更深刻、更容易激发起精神力量。素描时的情感体验属于后者。梵·高曾深有感触地说：“一个劳动者的形象、一块耕地上的犁沟、一片沙滩、海洋与天空，都是重要的描绘对象，这些都不容易画，但同时都是美的，终生从事表现隐藏在它们中的诗意，确实是值得的。”一幅素描作品富有感染力，就是作者在面对物象时体验到的一种审美情感，并且将这种情感注入到作品中，表现出了精神内容，而不仅仅是画出了现实本身。艺术品从某种意义上讲，应该是煽动我们的情感，而不只是刺激我们的感觉。
(二)情感体验的多层性
人的情感通常是对客观事物所持态度的体验，并常常以是否能满足自身需要为基本前提，它具有一定的先天性。素描中作者对物象的情感体验也是如此。如：初学素描时，作者多是充满单纯的新鲜感和逼真表现现实客观的欲望，随着年龄的增长，生活和艺术实践的丰富，作画时的情感体验逐渐丰富起来，他们所关心的是现实世界在他们心中引起的反映，渗透着思想和精神内涵的自我感受，一种主观的真实，作画时可能就要凭着他自己的真实情感和深奥的思想观念，将形体变异；靠想象来重新安排画面的构成，创造一种新的自我现实。这种情感体验的多层次性，还表现在由于生活经历、文化水平、艺术修养等因素的不同，所形成的体验存在差异。这也是为什么同一题材，不同的人去画会有不同的感受和不同审美情感表现的主要原因。
(三)情感体验的依存性
人在作画时的情感体验是与生活中的情感体验不同的。生活中的情感体验带有主观随意性，由现实中的生活经历决定情感体验的内容，可以受个人意志和行为的控制。而作画时的情感体验依存于所描绘的客观物象，并且必须想到用什么样的艺术手段才能将意念表达出来，将一般观众看不到的、发现不了的美揭示出来，呈现给观众，同时作者必须要排除素描之外如色彩等因素的干扰和影响，以素描的方式为主线，深入地体验和感受，以促使对客观对象的情感与作者的艺术手段相谐调，不能完全受个人主观意志的随意控制。形式和内容的统一是审美体验的重要前提。
素描是认识世界、发展自身、探索和创造艺术形象是造就艺术门类的基础，是根基和灵魂，是最基本的艺术手段。将素描训练看作是人的知觉训练、情感训练、社会人的精神表达方式。没有感觉就没有艺术，丰富而敏锐的感觉才是艺术的生命所在。素描作为一种绘画形式，自有其独特的文化内涵和审美价值，即一种有意味的绘画形式素描，不仅可以作为“造型艺术的基础”用来训练艺术家对事物的观察、分析和表现能力，还可以作为一种独立的艺术形式来进行艺术构思和创造。素描是美术家认识世界的基础、训练自身的基础、是创造形象的基础。是造型艺术的基础，也是一门独立的艺术形式。

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