如何提高乐感 使演奏时的感情更充沛

不知你是否曾有这样的感觉，乐谱，背的滚瓜烂熟，曲子中的的演奏技巧，也掌握的很好，可是为什么弹奏出来的曲子总觉得少了点什么。其实，这就是典型的缺乏音乐感的表现。把谱子弹流畅，这不能算真正意义上的演奏。一首曲子，包含着作曲人太多内在情感，只有感受到作曲人真实情感，融入他想表达的感情世界，才能让你的音符赋有生命，具有感染他人的魔力。因此，钢琴演奏要的不仅仅是熟练的弹奏技巧，更需要丰富的情感表现力。而这正是当下许多演奏者所欠缺的能力。那么，怎样才能提高音乐表现力呢？先熟知音乐的特性音乐特性就是音乐内容、情绪、形象意境等所决定的音乐的局部特性和总体风格。音乐的实质决定我们用什么方式、什么手法、什么情感去表现音乐。例如《summer》，它的开头节奏活泼，整体风格篇硬朗，那么就不能通篇用演奏抒情曲目的方式去弹奏它。其次，正确读谱许多学生都认为读乐谱只包括音符的正确、节奏的正确。而事实上，正确的读谱可不是那么简单的。

1、音乐术语：包括乐曲情绪、表情、音乐的性质、速度等等。这些术语提示学生，乐曲是欢快的或抒情的、是快板还是行板或慢板，这直接关系整个作品的风格把握。

2、具体的力度标记：在古典音乐中，一般从pp到ff之间就有p、mp、mf、f的六个不同层出不次。而浪漫乐派及后期作品从pppp到ffff，幅度更加宽。还有sf、sfz或crese、dim等等。这些具体的力度标记，同样关系到了乐曲演奏中音乐的表现。

3、速度的不同变化：如：放宽(Allargando)、减慢渐弱(Calando)、加快(Accelerando)、逐渐加快(Stringendo)等等。不同的速度变化直接影响乐曲的效果。因此，在演奏作品时要把握不同的速度要求，尽可能表达出作品的本意。了解作品的时代背景音乐起源于生活，发展在各个社会阶段中。人类对音乐在不同时代有不同的要求。因此，不同的时代、不同的作曲家风格形势也各不相同。在众多的钢琴文献中，不同作品处理各不相同。而习琴者为了丰富自己的曲目、拓宽视野，应多接触各个时期的音乐作品。

音乐修养是一种学问

1、多读：多读关于音乐史书籍，了解作品的时代以及特点，了解作曲家生平、背景。

2、多看：艺术是相通的，通过多看美的东西，多看艺术作品，可以提高自身想象力。顺着音符给你的听众描绘出作曲者想表达的情感意境。

3、多听：多听音乐会、多一些接触音乐的机会，开阔自己的意境。让自身提高综合素养，提高作品演奏技巧，更好地表达音乐作品。音乐，是通过演奏表达出作者本身的一种内在情感。让听众能通过音乐融入到作者的感情世界中。因此，习琴者不仅要学习钢琴演奏的理论，更重要的是要培养对于钢琴演奏的理解力和表现力。
更多内容：山东音乐培训学校