真正的音乐启蒙，从不是唱唱、跳跳、游戏而已！

音乐启蒙，不是以让孩子学会某种乐器为直接目的，而是作为后续音乐艺术学习的过渡衔接阶段。孩子接受音乐启蒙教育，不是为了掌握一门演奏技能，而是一个潜移默化培养健康豁达人格的过程。

作为育人者，我们启蒙的重点就是：顺应儿童本性，强调童趣、创作和实践。

遵循幼儿生理心理发展特点，兴趣主导

音乐教育活动对于培养幼儿的合作精神、人际交往能力积极的作用毋庸置疑。

音乐内在的节拍、节奏，合奏中声部的安排，律动、舞蹈中动作的编排，音乐游戏规则等，都会使幼儿在一种愉快的、”不强迫”的形式中，养成自律、自我激励的良好习惯。也正是在这些活动中，幼儿体验到集体创造的快乐，学习与他人非词语的交流、默契合作，学会理解、接纳、欣赏他人。

幼儿对音乐的兴趣,是提高音乐教学质量的重要因素。那么，在幼教活动中，如何该激发幼儿对音乐的兴趣呢？

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音乐教育的课程设计及音乐选材

在课程方面，从音乐到歌词、从体裁到形式、从结构到风格都要贴近幼儿生活场景，体现儿童情趣的课程内容。把课程和动漫有效结合，语词以故事的形式更好的吸引孩子的眼球。这样既是唱歌，又有游戏，同时还能培养幼儿的节奏感。

运用动静交替，情景交融等各种形象生动的方法，让幼儿在动、听、看、辨、唱的趣味实践中体验：寻找音乐 — 感受音乐 — 理解音乐 — 鉴赏音乐 —表现音乐的全过程。

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音乐活动的各个环节中，音乐元素的嵌入

·设计好教学语，增添音乐的特有情趣，在音乐活动中点缀性的音乐语言，如活动前后师幼问好等常规，就可用音乐的形式来表现，放一段欢快的音乐让幼儿做律动，表示音乐活动开始了，既可突出音乐活动的特点，又可激发幼儿的兴趣，还可间接传授知识。

· 节奏语，即用拍击身体动作来表示，使幼儿感受音乐速度、力度等，培养节奏感。如在打击乐活动”瑶族舞曲”中主要节奏型是X XX，变化节奏是XX，XX，结束句的加强节奏为XX，教师可分别编上拍腿、拍肩、和碰手指的动作，以拍手代表共同演奏的节奏。

· 手势语，手势代替语言，它可起到此时无声胜有声的效果，通过手势可更加容易和直接地向幼儿及时传递和表达出内心的情感以及歌曲的内涵。简明的手势（包括指挥）能启迪、激发小朋友的情感，使其节奏统一、速度统一，从而引起老师和小朋友间的情感共鸣。

· 体态语，主要是老师眼睛和脸部的各种神态和表情，向幼儿表露和传递内心的情感。如在欣赏歌曲《狮王进行曲》时，教师明亮有神的目光和神采飞扬的姿态，可以很快地感染幼儿，使他们充分感受狮王的神态……更能激发小朋友的内在情感，并且能和老师的情感相融合，有表情地去进行唱歌和随着音乐节奏去进行律动表演，这样便能收到较好的教学效果。

· 简单乐器的接触：让孩子们接触一些简单乐器。如击木、手铃、沙锤和手鼓等。使用这些乐器的目的，是让孩子们用耳朵分辨不同乐器的声音，用手触摸不同材质的乐器。

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音乐活动的游戏设计

爱玩是孩子的天性，而音乐游戏化教学，可以使幼儿在课堂中体验到和玩儿一样的感觉，自始至终保持愉快的情绪投身与学习活动中，将学习的主动权还给幼儿，让幼儿通过游戏中的动手、动脑、动口等，积极探索学习，最终获得相关素质、能力的发展和提高。

游戏和教学游戏化，别混淆！

在音乐教学活动中，常常出现将游戏和教学游戏化混为一谈，教学游戏化不是在学习活动中多玩游戏，用游戏替代教学的想法和做法。

在音乐活动中反复玩游戏，在音乐游戏中反复地联系音乐技能，最终效果是：游戏不像游戏，教学不是教学。游戏化教学方法的运用出现低效或无效的结果。

生搬硬套：忽视教学游戏化的适宜性。课程的导入环节、过程、收尾环节随便调用已知的小游戏，不考虑和活动主题的对应性，只为引起孩子的兴趣。教学游戏化应注意导入环节的游戏化、童趣化，活动过程中的游戏化、情节化。

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幼儿的自我表达和表现

在教学过程中，充分调动幼儿的表现欲望，让他们在自编、自创中探索，产生动力和自信感。

提供让幼儿展示个人音乐见解的舞台，提供表演的机会，让幼儿在不同的音乐中，在广阔的音乐舞台上展示自己，提高音乐表现能力。

当然，音乐的表现手法还有很多，唱歌、朗诵、绘画、舞蹈等。都可以唤醒和激发幼儿的创新欲望和兴趣。

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音乐教育艺术氛围的营造

幼儿的音乐启蒙教育不局限于音乐课中，应渗透于日常生活中。教师应当为幼儿创造多样化的环境，使幼儿的生活、游戏、劳动都有优美的音乐伴随，美化幼儿的生活，美化幼儿的心灵。