国画若要借鉴素描，必须以国画学的方式切入

每个人对素描的内涵、外延的理解是不同的,我个人认为，不管油画、国画、版画，甚至是抽象艺术，都是在造型，如果素描是解决造型问题的一个便捷的手段的话，素描应该还是有必要学的，我国古代当然没有素描的概念，但当时的白描从某种宽泛的程度上来讲也是一种素描。        素描其实是一种对造型的判断力。这是一种感受对象的能力。我觉得对一位艺术家来说，这种感受的能力是相当重要的。比如看到一个人、一幅景，或是一个瓶，他会有感觉，有想要去表现的冲动。如果说这种感受力是天生的话，那也是需要通过素描的训练把这种潜能挖掘出来的。当然素描的方式也有不同，有被动模拟自然的，也有主动表现对象的。事实上，中国画适应的是后者。
西方素描解决的还有空间问题。立体、透视等，这些在油画中都是基本功。对国画来讲，画面是平面的，即使现在我们要画比较写实的国画，这种空间和油画也是不同的。所以，如果说中国画要学习素描的话，其侧重点和西画一定是不一样的。要不然会带来很多负面的效果。
其实在比我年长一些的国画家中，有些是非常有成就的艺术家，但依然碰到瓶颈，原因就是当年被灌输了太多西方的素描，这种影响很难摆脱，在用中国画的笔墨线条去表现的时候就产生问题了。这样的素描训练就成了枷锁，让中国画的表现很不自由。从这个角度讲，素描和国画是两个体系。尤其是对画山水、花鸟的画家，那是绝对不可以用这种素描的方法去训练的，不能像画西画一样去画石膏，他们甚至可以不画素描。        但如果从宽泛的角度来看，中国画的素描可以用另一种方法来训练。比如中国画画人物，需要很强的造型能力，因此造型训练必不可少。中国画的表现手法是书写性的，要求画家非常熟练地把想表达的东西一气呵成地表达出来，如果在造型上稍微有点迟疑，笔停住了，那书写性也大受影响，气马上就“断了”。但中国画的造型训练不应该画长期作业，不然反而对艺术的表现有损害。
另外，国画素描的画法也应该摒弃完全模拟对象的、一板一眼的画法。而在今天这个时代，也应该鼓励造型的多样性，画出自己心中的感觉，自由地创作，我觉得这更符合艺术的要求。
其实在古代，虽然不学西方意义上的素描，但也通过学习《芥子园画谱》、再早一点的各种粉本来理解造型。比如画花，就需要对花的结构非常理解。以齐白石为例，他没有画过西式素描，但他对对象的结构非常了解。记得曾经看过一份资料上说，齐白石要画鸭子，他对鸭子一掌着地时另外一只脚掌具体是怎样的都认真研究过，了然于心。从严格意义上讲，他这种搞清楚的过程我们也可以理解为素描的一种，因为他不光是心里搞清楚，还势必要通过笔头表现出来，那这其实也是对造型的一种研究。所以对国画来说，素描的训练应该有自己的一套方法，不是被对象“牵着鼻子走”，不该过分写实，而应该去捕捉更有意味的造型。        老师应该经常去启发学生对艺术的感觉。每个人如果都有自己独特的趣味的话，都能找到自己，我们的艺坛就会丰富多彩了。尽管这很难做到。当然对传统的学习也是必须的。要不然这文化就传不下来了。
国画老师以前在教学的时候开课徒稿，一是教给学生物象的造型，还有是一种程式。学生从这里知道牡丹是长得怎样的，有几种画法，了解中国画画法独特的形式语言，也就是作画的程式。对此我觉得有优点，但是也有短板，那就是中国画的学生除非自己有特别的才能，这样一点点才能脱离老师，画出和老师不一样的牡丹、竹子来，不然就很容易陷入程式化的模式。 其实创作应该要多走出去直接面对自然，写生很重要，当然其中完全可以融入自己内心的主观的东西。我看到过朱屺瞻先生画的写生，他就用一个小本子和钢笔勾一幢房子等等，很多东西都在他心里。
我可以说现在画竹子的人很少出去看真的竹子，而只是从程式里套，所以全国人民可能都画出来一样的竹子。我们的古人所创造出的这套程式是对着真的竹子总结出来的。我们今天如果有写生的能力，也完全可以对着今天的竹子，去创造出一套新的程式——这种程式不同于古人，但又和我们民族文化的根连在一起。而这就需要塑造对象的能力。
“文革”刚结束的时候，教育部曾经展开过一个大讨论说国画要不要素描。素描是不是国画的基础？我认为，说“素描是国画的基础”这肯定是不对的。但素描的造型能力却是国画可以借鉴的。而这种借鉴应该要以国画学的素描方式去切入。我觉得，国画的学生在上素描课的时候，完全可以就用毛笔来画。比如画石膏伏尔泰，你可以画得像他，也可以不像他，但很有毛笔的笔意在里面。这样西式素描对中国画的束缚就可以大大减轻。

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