音乐表现是钢琴弹奏技巧的目标

我们经常会被美妙的钢琴声所折服，它让我们感受到什么是艺术带来的享受。在钢琴演奏者具备了高超的演奏技巧后，更应该追求钢琴演奏的表现力。具有感染力的音乐是所有钢琴演奏者们所争取的最终目标。在山东音乐培训的过程中，我们发现了音乐表现与弹奏技巧平衡的重要性。

(一)弹奏的速度技巧对音乐表现的影响

钢琴的弹奏速度并不是越快越好的，大家应该也都知道，它对乐曲的音乐表现有着极大的影响。例如贝多芬的《月光奏鸣曲》第一乐章中运用了慢板，情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但演奏者通过轻柔细腻的触键及和声，音区和节奏的变化，可以让徐缓的旋律流露出一种淡淡的伤感。又比如《野蜂飞舞》钢琴曲，这首钢琴曲是被誉为世界节奏最快的钢琴曲之一，速度非常快的急板，音符非常多而密集，整首曲子给人们讲述了“从海面的远方，飞来一群大黄蜂，围绕到天鹅的四周，盘旋飞舞”的故事，演奏者需要具备过硬的技术和纯熟的技巧，通过指尖跑动的速率，非常形象地表现出野蜂呼啸飞行而至的场景，让人可以感受到四射的激情与速度。因此，参加山东音乐培训时，钢琴弹奏者首先理解作品的内涵，然后运用弹奏的速度技巧，去创造丰富的音乐表现力。

(二)演奏中不同强弱的力度技巧对音乐表现力的展现

参加过山东音乐培训的同学们都十分清楚，钢琴演奏的力度也会对音乐表现力造成非常重要的影响。在这里我们所提到的演奏力度说的是钢琴弹奏者的手指作用于键盘的力度。力度即声音的强弱、大小、轻重程度，作为构成音乐的要素之一，也具有表情意义，对于音乐表现力的影响很大。例如李斯特的第二首《匈牙利狂想曲》最为典型。乐曲开始有一个速度缓慢，节奏自由，并带装饰音，沉着有力的引子，一下子就把听者引入民间生活丰富多彩的美丽画面。接着音乐进入第一主题部分，音乐从中音区开始，缓慢庄严的旋律，唱出充满内在的激情，唱出悲痛的往事。在滞缓的节奏衬托下，低沉压抑的旋律蕴含着巨大的悲痛和愤怒，表现了匈牙利人民对民族不幸的哀痛和控诉及不屈不挠的坚毅性格。这一主题在高音区变化反复之后，音乐转入第二主题一个舞曲性旋律，它那轻快跳跃的旋律、匀称而规整的节奏，使舞曲变得更富于动力。乐曲最后在振奋人心的沸腾气氛高潮声中结束。在山东音乐培训过程中，学习弹奏中丰富的强弱力度技巧变化才能让作品的音乐表现力得到充分的发挥。

所以，综上所述，跟弹奏力度、技巧比起来，弹奏者更应该先对音乐带来的意境的进行理解，然后在此基础上进行山东音乐培训，直到乐曲演奏的速度力度达到一个完美的效果。
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