你是吉他音箱小白吗？看完这篇，你就不是了

没错，看得起买不起的设备科普系列又更新了。

著名设备评测栏目「Reverb」的音箱评测页面曾经有一句显赫的标语，翻译过来大概是：「如果没有这玩意儿（吉他音箱）的出现，世界上至少有上千万人不知道什么叫做音乐」。

诚然，吉他音箱可以说是一个跨时代的重要设备，它的出现拓宽了原声乐器的使用范围，催生出了新一代的「电声」乐器，促进了唱片工业的蓬勃发展，孕育了崭新的音乐风格流派，最重要的是——让更多人享受到了音乐带来的快乐。

早期的音箱广告

今天我们就来盘一盘关于吉他音箱的那些事儿。本文全文超过10000字，建议大家收藏&“在看”。

首先还是按照惯例先放上全文脉络，方便大家空降～

吉他音箱的破壳史

时间回到20世纪20年代，在那之前吉他手和观众之间的关系差不多可以描述为「观众想听到，吉他手就需要大力演奏」。那个时候吉他手们唯一可以买到的扬声装置是频率范围有限，输出功率较低的无线电喇叭。

这样恶劣的声音传输条件很难满足乐器演奏的质量。于是人们开始探索更加有效的扩音途径。

第一个供吉他使用的音箱并非现在意义上专业的吉他音箱，而是尝试使用了在电影院等公共场合使用的扬声器系统，但系统过于庞大，难以支持演出过程中的运输。直到1927年，体积较小、可以使用墙壁上的正常电源插孔的扩音装置诞生。

早期便携式音箱为数不多的照片

这种音箱只有一个输入口，一个音量调节旋钮，一个喇叭，加上一套木质外壳。不能调节音调（Tone），甚至连开关都没有。虽然条件艰苦，但这样的好机会怎能放过？于是便携式音箱成为了当时电声乐手们的主要扩音设备，主要用来放大原声吉他和夏威夷吉他。

在上面的视频中，Leon McAuliffe和Bob Wills的演奏都用到了这种便携式音箱，中间还穿插了一段夏威夷吉他演奏。大家可以简单感受一下这种Low-Fi的声音质感，顺便认识一下夏威夷吉他的样子~

夏威夷吉他的演奏

从20世纪末期开始，各大公司都开始了对于吉他音箱的研发与生产——

1928年，Stromberg-Voisinet公司首次开始售卖量产的吉他音箱和电声乐器。虽说是吉他音箱，其实和便携式音箱极为相近，音色和音量自然也就不能满足吉他手们对声音日益增长的需求。

Stromberg音箱的介绍手册

1929年，Vega公司推出了便携式班卓琴音箱；

Vega的班卓琴音箱

1932年，Electro公司推出了一款高输出的吉他音箱，以及一套类似于现代拾音器的磁原理拾音器；

1933年，Dobro公司生产出装有两个喇叭的Combo音箱，这比Fender生产出同类型号「Daul Professional」的时间整整早了12年；

1933年产Dobro音箱

1934年，著名乐器＆音箱厂牌Rickenbacker也有了自己的combo（一体式，后面会讲到）音箱，并贴心地安装了金属护角来避免磕碰，这样的设计在现在的音箱上也非常常见；

Rickenbacker最早的音箱

1934年同年，Gibson开发了组合放大器（对应combo，后面会讲到）的原型，但一直没有进行批量生产和公开发售；

Gibson的初代Combo音箱和夏威夷吉他

20世纪50年代，Goree Carter，Willie Johnson等一众音乐家开始探索过度驱动音箱而产生的失真音色。20世纪60年代中期，The Kinks乐队的吉他手Dave Davis实验性地将一台已经失真的音箱信号输出连接到另外一台音箱来产生失真音色。这种失真音色在乐队的成名单曲《You Really Got Me》中就有很好的体现。

《You Really Got Me》现场版

从那时开始，很多音箱都搭配上了可以调节失真度的前级控制。很多人都觉得失真是吉他效果器创造的音色，其实失真的源头来自音箱箱头（前级）。各色的失真效果器其实都是在追求音箱箱头失真的质感和音色。

从上述的图片和视频中，我们不难发现，早期的吉他音箱和现在意义上的吉他音箱相差甚远，它们的第一批使用者也大多都是班卓琴手或夏威夷吉他手。在这样不成熟甚至丑陋的外观和无限接近Low-Fi的音色下，却蕴藏着音乐家们对于声音的不断探索，以及科技发展给音乐行业带来的改变。

不可不知的三大音箱品牌

随着科技的发展和音箱制造技术的成熟，各大音箱厂牌开始在实现基本功能的基础上，创造属于自己品牌的音色。如果你想完整地了解吉他音箱的发展历史，那一定避不开这三大品牌——VOX，Marshall，Fender。

三个品牌都有着自己非常经典的型号和极具标志性的音色。曾经它们都定义了一个时代的音色潮流，现在它们也被广泛应用于现场演出和录音棚，用独特的音色魅力影响更多后辈的吉他手们。

1.VOX

VOX是一个在二战之后成长起来的音箱品牌。与我们现在所熟知的音箱巨头相差甚远，VOX的前身为Thomas Jennings创立的风琴公司。

VOX生产的Univox风琴

Dick Denny是Thomas在二战时结识的伙伴，身为爵士大乐队吉他手的他，钟情于研究和改装电路。在二战期间，Dick和Thomas二人就已经开始计划吉他音箱方向的研究。

Dick Denny

1956年，Dick将一个吉他音箱的原始模型交给了Thomas。经过两年的研究，二人在1958年创造出了VOX的第一款，也是相当知名的一款音箱——VOX AC15。

VOX AC15

千里马还需伯乐识，VOX这俩老哥遇到的伯乐真的是不少。红极一时的英国摇滚乐队The Shadows的当家吉他手Hank Marvin就是AC15的忠实用户。AC15也因为他的使用，得到了相当大的普及。

The Shadows乐队

但是用着用着，Hank发现AC15也存在一些问题。在观众数量众多的场合，AC15音箱会因为音量不够大，导致吉他的声音被观众的欢呼声淹没。于是，在Hank的建议下，Dick决定改造AC15——增加一个内置的喇叭，以获得更大更饱满的声音。

而Thomas则持相反意见，他认为更大响度的音箱不会有什么市场，反而会影响AC15的销量。所以他只给Dick制作十台样机的机会，来证明自己。经过反复的试验和调整，1959年，VOX迄今为止最具标志性的产品AC30诞生了。

如果你看到AC30的使用者名单，你可能会震惊——Beatles，The Queen，Radiohead，U2，恐怖海峡……似乎世界摇滚乐的「半壁江山」都是VOX AC30的用户。由此可见这台音箱的品质有多么优秀。

早期的AC30

1960年之后，AC30的外观基本定型，直至现在都没有很大的改动。在电路设计方面比初代有所优化，增加了低音和高音的增益调节装置——「Top Boost」（现在来看就是二段均衡）。1963年，Top Boost升级为三段音色调节。这也使得AC30的可调性大大增加，这个带有Top Boost的型号被称为AC30 TB。

VOX AC30 TB版本

1978年Rose Morris收购VOX；1992年，Korg（没错，就是那个著名的合成器品牌）公司收购了Rose Morris的大部分股份，获得了VOX的生产线。虽然公司多次易主，但AC30的生产和革新没有停止过脚步。之后相继出现了AC30 HW（Handwired）系列，AC30 CC（Custom Classic）系列，AC30 BM（皇后乐队吉他手Brian May签名款）系列等等·。

时至今日，VOX AC30 C1和C2系列仍然是市场上比较主流的音箱，经典不会消失，只会一直流传。

现在的VOX音箱家族

在音色方面，AC30的特点可以用一个「亮」字来形容。明亮悦耳如钟鸣般的声音，但同时也不失电子管所带来的温暖。开上一点点Low Gain的过载，真的相当好听。

我第一次很清晰地感受到AC30的音色，是在国内一位非常优秀的唱作人——梁博的现场演出。两台AC30是梁博现场演出的固定设备，配合Tele原本就明亮的音色，第一个音符出来的时候，极具标志性的VOX音色给了我相当大的震撼。

梁博现场演奏《危险》

著名用户：U2乐队吉他手Edge

年轻时代的Edge

在众多殿堂级使用者中挑选出U2，其实是有一点私心的。乐队的吉他手Edge是笔者最爱的吉他手之一。一把Fender Stratocaster，一块EHX Memory Man延迟，再加上一台VOX AC30，构筑了Edge的标志性音色。

Edge的1964 VOX AC30TB

The Edge非常善于使用延迟效果器，经过AC30的处理，每一个音符的每一次回响都变得清晰。无论其他设备怎么变，这台1964 VOX AC30一直是Edge现场和录音的主力。

2.Marshall

一提到摇滚乐，很难有人不把它和Marshall音箱联系在一起。华盛顿邮报刊登的文章中曾经这样评价Marshall音箱：「如果你在一场摇滚演出中看不到Marshall标志性的黑金配色音箱，那么这将是一场不完整的演出」。

是什么让一个音箱品牌拥有足以撼动摇滚乐的影响力？故事还要从1960年的伦敦说起。

1960年7月的伦敦街头，一位名叫Jim Marshall的年轻人开了一家名为「Jim Marshall and Son」的乐器商店。这就是Marshall传奇故事的开始。

Jim Marshall乐器店旧址

店内销售各种样式的乐器，这便吸引了Pete Townshend，Ritchie Blackmore，Keith Moon，John Entwistle等很多年轻的人才来到店里参观。

乍一听是不是感觉这些名字都比较陌生？Pete Townshend，Keith Moon，John Entwistle分别是后来鼎鼎大名的The Who乐队的吉他手，鼓手和贝斯手；Ritchie Blackmore是传奇乐队Deep Purple（深紫乐队）的吉他手。当时他们的乐队还没有大红大紫，但日后都成为了Marshall音箱的忠实用户。

The Who乐队

是不是又有半壁江山内味儿了…

随着人传人现象的日益明显，这家商店很快赢得了伦敦年轻摇滚乐手们的喜爱。当时伦敦很多老牌的乐器商店都只专注于爵士乐，而Jim Marshall却从更年轻，更有活力的摇滚乐中发现了商机。于是店越开越大，很快就成为了这个地区知名的音箱乐器商店。

然而逐渐开始有乐手抱怨，店里面售卖的音箱不能够满足他们的需求。于是Jim Marshall和儿子Terry Marshall决定自己动手开发音箱。

初代开发模型

说干就干，工作团队分工明确，Jim负责产品的机械部分，Terry和工程师Ken Bran着眼于RCA电路，并尝试不同的组件。

终于，在1962年9月，Marshall的第一台音箱上市，型号JTM45（是父子二人Jim＆Terry名字的缩写）。上市的第一天就吸引了23份订单，取得了非常大的成功。

Marshall JTM45

音箱的大获成功让父子二人赚到了第一桶金。1963年3月，Marshall在同一条街开了第二家店，依旧是供不应求；1964年6月，Marshall开设了第一家专用工厂，开始专门从事音箱的生产。

工厂内的场景

更疯狂的事情发生在1965年。当时The Who乐队的吉他手Pete Townshend向Jim Marshall提出要求：他要在更大舞台进行演出，所以需要更大声音的音箱。于是Jim直接用4*12的Marshall音箱垒了两面音箱墙……

至于之后引起的轰动和热议暂且不提，总之这样前无古人的操作，让Marshall音箱被写进了历史，也让音箱墙成为了Marshall的标志。Jim Marshall曾风趣地表示：After all，I have been nicknamed The Father of Loud！（毕竟，我已经被别人起外号叫「大音量之父」了），以此调侃音箱墙事件。

Jim Marshall和音箱墙

时间来到1966年，一个当地知名的鼓手，同时也是早年Jim Marshall的学生——Mitch Mitchell开始和一个叫Jimi的美国吉他手玩乐队。在一次演出中，Jimi想把自己的音箱设备搬上舞台，但是场地方拒绝把舞台上的Marshall音箱墙撤掉留出空间。于是Jimi用Marshall音箱演完了整场。

演出结束之后，Jimi向Mitch Mitchell询问了Marshall音箱的制作者，并要求引荐认识一下。这位叫Jimi的吉他手，全名Jimi Hendrix，正是日后的吉他英雄。不过当时他还是一个名不见经传的小乐手。

于是，在Jimi Hendrix的宣传带动下，Marshall从英国逐渐走向国际。1967年，Marshall将工厂搬到了Bletchley。扩大规模后的他们，迅速成为了音箱界的一线品牌。至今，Marshall的工厂仍在Bletchley没有搬动过。

Jimi Hendrix用Marshall音箱演奏

1981年，Marshall音箱推出了他们至今为止都无比经典的音箱JCM800。这款音箱主打全新的外观和现代化的音色。由于售价较低，JCM800对于当时玩朋克或者重金属风格的年轻乐队来说，是负担得起的。所以在当时受到了极大的欢迎。

Marshall JCM800

Marshall音箱经典的失真音色是它的招牌。硬摇滚乐队Halestorm乐队女主唱/吉他手Lzzy Hale评价道：「这种温暖却不失毛刺感的失真音色，让我每次插上插头，都会有同样的摇滚欲望。」

著名用户：Eric Clapton

Eric Clapton一直以来都是Marshall的忠实用户，他的家中收藏有多台珍贵的元年Marshall；在职业生涯录制的专辑中，也多次用到Marshall。

Eric Clapton组建Cream乐队，并逐渐走向神坛的故事不必再过多赘述。时间回到60年代中期，在Eric离开了Yardbirds乐队之后，加入了John Mayall＆Bluesbreakers乐队。

Bluesbreakers乐队

不到一年的时间，Eric Clapton便收获了很大的名声，以及「Slowhand」的绰号。1966年4月，The Bluesbreakers乐队录制了专辑《Beano》。在这张专辑中，Eric Clapton使用了一把Les Paul吉他（真的是Les Paul，有图为证）和一台Marshall Series 2 1962 JTM45音箱。

Les Paul吉他配合JTM45音箱，创造出了一种之前从没有听过的Blues音色。有人也将这种音色称为「Woman Tone」。直到现在，还有相当一部分吉他手在追求这种独特的音色。

Eric Clapton用JTM45演奏的专辑歌曲《Hideaway》

2012年，Jim Marshall身患癌症去世，享年88岁。这位影响了摇滚乐发展进程的音箱工程师，为我们留下的不仅仅是一个伟大的音箱品牌，还有一种白手起家，敢于打拼的奋斗精神。

3.Fender

如果你是一名Fender的资深老粉，那你一定要拥有几台Fender音箱。很多人了解到Fender，是因为它经典的吉他和贝斯。然而在制作电声乐器之前，Fender的创始人Leo Fender就已经开始设计制作音箱了。

Leo Fender

和VOX不同，Fender生产的音箱型号众多，而且很多都成为了后继的音箱厂牌争相复刻的经典。所以我们就来按照时间顺序，盘点一下Fender音箱的发展史。

①1948年-1953年

第一代的Fender音箱由于缺少制作外壳的材料，所以用木头作为音箱的外壳。在40年代末，Fender设计出了一种类似于电视机外观的，四周都有较宽边框的音箱。这就形成了早期Fender的外观，我们称之为「TV Front」。其中比较有代表性的1948年生产的Delux系列和1949年生产的Champion 600。

1948 Delux＆1949 Champion 600

②1953年-1955年

1953年，Fender将音箱的外观设计进行了修改上下面板仍保留较宽边框，左右两边边框变窄。音箱布面上的条纹也发生改变。

1953 Delux

③1955年-1959年

在这段时间内，Fender音箱的外观再次改变，面板四周的边框均变窄。而「窄面板」时期的Fender音箱是有史以来最具标志性和收藏价值的音箱之一。这个年代最经典的产品就是Bassman型号的音箱，它以其优秀的品质和令人满意的音色，成功地在那个摇滚乐盛行的年代站稳了脚跟。

Bassman在当时非常著名的使用者，是来自Rockabilly风格乐队Stray Cat的吉他手Brain Setzer。

Brain Setzer

在现场演出中，Bassman可以在有失真的情况下，保证清晰而稳定的大功率输出。据传闻，Bassman音箱的设计还是Marshall的初代JTM45的灵感来源之一。

Brain Setzer现场使用的Fender Bassman

④1959年-1963年

这段时间内，Fender对音箱网面的颜色进行了修改。我们所说的「棕脸」指的就是网面的颜色为棕色。

1962 Concert Amp＆1961 Bassman

也标志着Fender音箱设计的一个转折点。Fender公司开始尝试在原有的音箱上加入混响和颤音等周边效果。这也就诞生出了Fender Delux Reverb这个加装了混响的系列产品。

1960‘s Blackface Fender Deluxe Reverb

Fender的弹簧混响做的非常自然，为整体的音色增添了更多可能性。Fender Delux Reverb的著名用户之一是乡村布鲁斯大师Roy Buchanan。

Roy Buchanan

⑤1963年-1967年

在这个时期，Fender依靠控制面板颜色，分别出推了Blackface（黑脸）和Silverface（银脸）。在收藏家的角度看，黑脸要比银脸更有收藏价值，因为CBS时期的Fender音箱，整体质量都有所下滑。尽管黑脸音箱在20世纪90年代末卷土重来，但银脸时代还是持续了几乎整个70年代。

从1982开始Fender对所有的系列音箱进行了一次更新和检查。之后Fender发布了一系列不同的音箱，有50-60年代的复刻款，也有利用数字建模技术的现代款。

直到现在，这个以清音著称的音箱巨头品牌，仍然被很多职业玩家所认可，并依旧保持着很强的生命力。

搞学术！音箱结构大拆解

聊完了音箱的历史，下面我们进一步深入，把音箱进行拆解，来看看他们的内部结构和功能。

音箱结构简图

吉他音箱按照外观结构可以分为组合型音箱（Combo）和分离式音箱两大类。分离式音箱由箱头和箱体两个独立的部分构成，中间用喇叭线进行连接。而Combo音箱则是把箱头和箱体放在了一起，更加方便运输和使用。但无论是哪种类型的音箱，都由以下几个基本部分构成——

1.前级Preamp

前级可以说是音箱最重要的部分。吉他的信号传入音箱之后，需要由前级进行第一步的处理。前级有两个作用——放大信号和处理信号。

前级会对接收到的信号进行第一次放大。在这次放大中，信号会被前级进行处理——比如高中低频的调整，改变波形使其失真，增加前级电路自带的音染等等。

所以在音箱上我们常见的Bass，Mid，Treble三段均衡，其实是在对前级进行调节，让它改变信号。那以此类推，音箱上的失真通道其实也是前级对于声音信号做出的处理——声音经过处理之后，频率波形发生变化，产生失真。也有一些品牌在自己的前级后面挂上自带的混响，延迟等效果，这些也都算是前级的一部分。

正是因为「处理信号」的特点，前级设计成为了很多吉他音箱＆效果器厂商的核心竞争力。能够设计出一款拥有自己品牌「独特味道」的前级电路，就有机会在音箱市场上开拓出自己的一片领域。前面介绍的音箱「三巨头」就是很好的例子，VOX，Fender，Marshall都具备着很成型的前级电路系统，而且声音各不相同，无法替代。

Fender音箱的前级调节

说到前级，这里来解答一个迷思：目前市面上有很多效果器的标语中写着「前级效果器」，有些小伙伴对于效果器和前级的关系感到十分疑惑。

其实我们现在看到的各种失真，过载效果器，其实都是在最大程度上的还原箱头失真通道的质感。也就是说尽可能做到把体积庞大的音箱前级失真电路，装到一个小盒子里面更便捷地使用。

那么从功能上来讲，失真过载类效果器可以调节均衡，可以调节Gain增益度，其实算是缩小版的音箱前级。所以「前级效果器」这个名字便由此而来，各位小伙伴以后再看到这样的称呼，就不必意外啦~

另外，使用综合效果器时，注意！不要在效果器和音箱上同时使用前级，这样两套前级就会有音色上的冲突，产生1+1=0的效果。（这也就是为什么有的同学把效果器接上音箱之后觉得那么难听的原因。）

2.后级Power amp

后级的作用概括起来就是「功率放大」。信号经过前级的第一次放大之后，在后级进行二次放大，放大到足以驱动扬声器发声的大小，后级的使命就此完成。这里需要注意的是，后级对信号的处理，只是单纯的放大，不会在波形上做出改变。后级和前级共同构成了分体音箱的箱头部分。

在这里想到一个趣事和大家科普一下：今年《乐夏》上大放异彩的木玛乐队主唱木玛（本名谢强），在2017年与The Third Party乐队合作出品了一张至今为止笔者最爱的专辑《丝绒公路》。

《丝绒公路》专辑封面

主创木玛在接受采访时曾说，《丝绒公路》这张专辑的吉他部分，全部都是采用箱头的失真通道录制，致力于还原粗糙狂野的独特质感。大家快来感受一下，听听是不是有木玛描述的那种味道~

3.扬声器Speaker

扬声器是声音传递的最后一环。和常规音箱上的喇叭发声原理一样，吉他音箱的喇叭在信号的作用下 产生不断变化的磁场，这个磁场与扬声器本身的磁芯磁场相互作用，推动扬声器锥盆运动，随之引发的空气振动便使人耳听到了声音。

由于磁铁类型，振膜材料和尺寸的差异，喇叭的声音质感也各不相同。箱体的分类也是由喇叭数量作为参照——分为112，212，412等等……

Marshall的412箱体

4.电子管，晶体管，数字电路

吉他音箱的放大电路按照所使用的核心元件的不同，可以分为3大类：

①电子管分为前级电子管和后级电子管。后级电子管的体积比前级电子管大很多。在型号上也有细致的划分，不同型号获得的音色有所不同。在前级放大以及功率放大（后级）电路中使用电子管的音箱，音色最为温暖和朴实，是摇滚和布鲁斯乐手的挚爱；

EL-84前级电子管

6L6后级电子管

②晶体管曾一度作为电子管的替代品被大量使用。但后来人们发现，晶体管音箱的音色和电子管有一定的差距——使用晶体管的音箱，重量较电子管的轻，音色比较锐利，寿命也更长；

③数字电路是新兴科技的产物，近年来发展很迅速，市面上也有不少品质优秀的数字音箱。数字音箱普遍具有耗电量低、声音干净的优点。一般都内置有多种合成效果器，使用比较方便。

Bergantino数字贝斯前级

不过，这三类音箱又不是完全独立的。音箱厂牌往往利用这些元件各自的特点加以组合。比如，有些音箱的前级电路使用晶体管，而功率放大电路则使用电子管；也有使用数字处理器（DSP）作为前级，加上电子管功率放大的类型。

音箱迷思大揭秘

1.什么是四线法？

相信有同学一定从大佬们的口中听说过「四线法」这个词，这实际上是一种针对于带有回路Loop的音箱的优化玩法。

我们为什么要用到四线法呢？按照正常的链接顺序，吉他需要进入效果器板，然后直接插入音箱的Input，就大功告成了。

但是现在的音箱，很多都有「清音通道」和「失真通道」两种模式。清音通道当然没什么问题，但当板子上的空间类效果器直接进入失真通道（相当于接在箱头失真的前面），这样获得的失真音色就会变得非常糊，而且空间类效果的细节几乎不能得到完整的展现。所以在使用箱头失真通道，而且板子上有空间类效果器时，一般不推荐直接进箱头的Input。这时四线法就派上用场了。

如果使用单块效果器，我们直接将延迟和混响模x块左右两端接到音箱的Loop通道即可，其他单块正常进入Input。

如果是综合效果器，我们需要按照四线法的原则，在综合效果器内设置一个Loop模块，然后利用上图的接法，让前级避开延迟和混响，这样就相当于把空间类效果器接在了箱头失真之后，就可以得到更加清晰的失真音色。但四线法也不是想用就能用的，你的音箱和你的效果器都需要具备Loop通道才可以哦~

小烨老师讲解效果器＆音箱接法

2.木吉他，电吉他，贝斯音箱为什么不能混用？

在我们选购音箱的时候，可以看到根据吉他种类的不同，大致会分为电吉他音箱，木吉他音箱，贝斯音箱等等。有的同学为了节省成本，会选择将木吉他或者贝斯插入电吉他音箱中进行练习。

然而这种方式在笔者看来是不可取的，木吉他，电吉他，贝斯音箱通常情况下是不能混用的。其原因有两个——

①频段不匹配

不同的乐器拥有自己的频段，比如贝斯的演奏频率就会明显低于电吉他，那么在设计音箱的时候，设计者都会把所属乐器的频段进行优化，让该乐器的频段更加饱满和突出。举个例子：当我们把贝斯插入吉他音箱时，就可以感受到很明显的低频缺失，整体听感上效果非常不好。

②设计原理不同

在音箱设计的初期，除了频段的优化，设计者还需要根据乐器的声音特性来设计不同的电路。木吉他音箱会致力于还原木吉他本身共振的音色；而电吉他音箱则更倾向于对拾音器产生的电磁信号的处理；贝斯音箱会追求低音的下潜和冲击力……不同品类的音箱设计理念不同，所以如果想得到更好的音色，建议各位小伙伴不要混用音箱。

至于Hifi音箱这类和乐器音箱相差甚远的产品，就更不要当成乐器音箱来使用了。如果想节约成本并且对音色没有严格要求的同学，可以选择多功能数字音箱，如雅马哈的THR10系列。电吉他，木吉他，贝斯，一台音箱都齐活了。

雅马哈THR10多功能数字音箱

3.箱体模拟是个什么东西？

其实箱体模拟不属于音箱的范畴，它可以理解为一种用来模拟箱体音色的效果器。

在常规的录音或者现场演出中，吉他手都是直接把吉他插入音箱，然后在箱体的喇叭附近用麦克风进行拾音。所以箱体模拟顾名思义，就是为了还原真实的环境下，麦克风拾取不同音箱箱体所产生的音色。比较高端的箱体模拟，可以调节喇叭的类型，麦克风的类型，麦克风的位置等等详细参数。

Two Notes的箱体模拟

我们在录音或者现场演出没有专业的乐器音箱时，我们可以直接让吉他进入箱体模拟，然后进入调音台或者普通功放，这样就可以尽量还原真实音箱发出的声音。

箱体模拟演示

4.瓦数越大，音量就越大吗？

有的同学经常会产生这样的迷思——「是不是音箱瓦数越大，音量也就越大呢？如果我买30W的音箱，音量会不会比15W的大一倍呢？」

在讨论这个问题之前我们需要先明确一个概念——音量是指人耳所接收到声音的大小，一般用分贝dB来表示；而音箱瓦数的大小和对于分贝的提升并不是成正比的。

举一个简单的例子，一台30W音箱的瓦数是15W音箱的二倍，但是这多一倍的瓦数经过处理，只能转换成3dB左右的音量增益。而并不是说30W音箱的音量和15W比会加倍。

有的同学为了追求在演出中获得更大的音量，买了大瓦数音箱，结果发现其实音量和自己的小瓦数音箱比并没有非常大的提升。这就可以用上面所说的内容进行解释——瓦数对音量是否有增益？有；但是这种增益并不成正比。

除了比例关系，音箱音量的大小还和音箱功率，扬声器效率等有关。一般来讲，电子管音箱的功率都会明显大于晶体管和数字类音箱。所以同样的瓦数，如果是晶体管，音量则会更大。

增加音箱的功率会让它变得更加响亮，增加扬声器的灵敏度会让音箱在可用的功率范围内有更高的功率.所以,这也意味着任何音箱的「响度」都不能只凭借瓦数来进行判断。

5.什么是D类音箱（箱头）？

同学们在选购音箱的时候，经常会看到A类，B类，AB类，D类等箱头/音箱的分类，这些究竟是什么意思呢？

A，B，D，AB这四种是按照音箱内部的电路不同来进行分类的。复杂的电路设计知识在这里就不多加赘述，我们来从功能角度简单理解一下这四类型号的区别：

A类：被称为纯甲类功率放大器，也称A类功率放大器（Class A）。经过这种电路处理之后的音色非常平滑饱满，干净温暖，不会有过大的失真感。我们可以将这一类音箱理解为只有清音通道，在开大音量后会获得轻微的过载音色。前文介绍的VOX AC30就是很好的例子。

B类：被称为乙类功率放大器，也称B类功率放大器（Class B）。声音信号经过这种电路处理之后，会产生明显的失真。而且在讯号非常低时就会有明显的失真出现。简单的理解，就是一个只有失真通道的音箱，打开就是失真。目前这一类的音箱非常少见，也并不是市场的主流。

AB类：甲乙类功率放大器，也称AB类功率放大器（Class AB）。顾名思义，这种音箱结合了A类和B类的优点。在低信号电平下是平滑圆润的清音，当输入增大时便成为暴躁的失真音色。这类音箱也是目前市面上最常见的一类，大多为分体音箱。而我们在分体音箱箱头上常见的「清音通道」和「失真通道」就可以理解为A类和B类电路结合的产物。

Mesa的双通道箱头

D类：被称为D类功率放大器，也称数码功放。这一类没有复杂的电子管结构，大多由晶体管驱动。体积小，重量轻，耗电量小，几乎不会发热都是D类音箱的优点。我们常见的落地式数字后级就是很典型的D类设计。

Aguilar的D类箱头

音箱选购＆调节手册

选择音箱的最重要的标准之一就是应用场景。

应用场景决定了所选音箱的功率和体积。如果在家里使用，音箱功率过大会很容易产生「拆楼」的效果。所以自家使用建议购买数字类小音箱或者功率较小的Combo音箱。占地面积不大，方便搬运，而且音量适中。

橘子Orange品牌的Combo小音箱

如果是为演出场地添置设备，就可以根据场地的规模考虑功率偏大的音箱。在选择这类音箱时，还需要考虑到场地所接纳演出的调性来进行合理的安排。举个极端点的例子，很少有看见爵士乐主题的场地里面出现Peavey，Mesa，Friedman这类高增益的箱头。

接着来讲一下音箱的调节。如果你是一个没有接触过音箱的小白，拿到一台音箱，你需要了解下面五个最基本的参数：

①Volume/Master：总音量，顾名思义，就是在不改变波形的前提下，整体增大或减小音箱的音量。

②Gain：增益度，对吉他的输入信号进行增强或削弱，这种操作和Master不同，会改变声音的波形。Gain开得越大，声音越大，同时会产生失真的感觉。但是！失真不够的时候，切记不要只会一个劲儿怼gain！具体请看下面这个视频的说明。

③Treble：高频调节，对吉他的高频频段进行增益或衰减。

④Mid：中频调节，对吉他的中频频段进行增益或衰减。

⑤Bass：低频调节，对吉他的低频频段进行增益或衰减。

除了这五个务必掌握的最基本参数，以下的一些参数也比较常见——

Low-Mid：中低频调节，对位于中频和低频之间的频段进行增益和衰减，一般用于对音色进行细化调整。

High-Mid：中高频调节，对位于中频和高频之间的频段进行增益和衰减。

Presence：临场度调节，所谓的临场度，就是对于声音临场感觉的程度。在听感上，笔者的理解为Presence开得越大，声音越「靠前」，越突出；反之声音则更加靠后，不会凸现出来。在频段上讲，Presence对于5kHz以上的超高频有增益和衰减的功能。

了解了各项参数的含义，下面根据自己需要的音色进行调整即可。如果你使用的是一台电子管音箱，那么还需要注意一些细节——

①尽量不要把箱头在不连接箱体的情况下，单独打开使用。会因为负载过大触发过载保护，甚至直接烧坏电子管。（现在有的音箱也可以直接单独使用箱头，使用前要看清说明书）

②电子管音箱在刚打开的时候，需要通过电流为电子管预热。在环境比较冷的情况下，预热时间会更长。并不是一开机就会有声音。

③电子管音箱的前后级电子管需要定期更换。如果音箱出现了问题，可以先从电子管进行排查。注意更换的时候要切断电源哦~

前级电子管

④链接分体音箱箱头和箱体的喇叭线，虽然插头处和吉他连接线一样，但是由于箱头箱体间信号传输量较大，所以喇叭线要比一般的吉他链接线粗一些。同学们不要长时间把吉他线当成喇叭线使用，会对箱头产生损害。偶尔使用一两次是无所谓的。

Free The Tone品牌的喇叭线

这篇文章这么长，如果你能看到这里，肯定是真爱了。

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