素描在绘画中的基础作用分析

• 掌握观察方法是绘画的重要基础

一种好的观察方法，是我们学习绘画的前提和基础。由于绘画是诉诸视觉的艺术形式，而素描是一种以排除色彩因素的方式，进行创作的艺术形式，所以要学习绘画，首先就需要我们掌握好观察方法并且运用素描来进一步练习。一个人手再巧，技法再高，如果没有掌握好正确的观察方法，是成不了一名优秀的艺术家的，最多是一名技艺高超的画匠。而对于一个画家来说，眼睛和头脑比手更为重要。正确的观察方法是素描学习和艺术创作的前提，观察方法包括以下几个方面： 

1. 观察的基本原则

整体的观察方法是学习绘画所必须遵循的基本原则。整体与细节的关系就如一间刚盖好的房子，它里面什么也没有，这时我们为了好看就要装饰它，而这房子就是我们所讲的整体，装饰就是我们所讲的细节，只有我们把整体与细节联系起来这间房子才会好看。只有整体而没有细节的画无论你怎么画都不会精彩，因为它没有内涵；只有细节而没有整体的画无论你的细节画的多么的精彩也不会吸引人们的眼球，因为它本身就是杂乱无章的。所以，整体与细节的关系是相互统一的，缺一不可的，我们不能只注重整体而忽视细节，也不能只关注细节而忽视整体。因此，整体与细节的对比观察是观察方法的基本原则。我们在以往的素描练习中，往往偏重于对客观物体细节的观察，而忽视对客观物体的周围空间环境的观察与分析，以至于在素描学习时不能很好的完整的表现形象。对绘画客体的整体观察包括对形态特征及它们之间的相互关系的观察；光环境的观察；形态的质感与量感的观察；空间关系的观察等。在没有观察好的情况下，我们不能一拿起笔就开始画刻画客观事物，这是盲目的画法，这样的画法越往下画越难深入下去。而正确的方法就是要先对客观事物进行对比观察和分析，要先在脑海里形成所要表现的想法才能动手。只有这样，才能更好的表现客观事物的形式美。 

1. 观察的基本方法

①对比观察：在观察客观物体过程中，应对客观物体进行整体与细节的对比观察和分析。我们通过对客观物体的对比，才能够更好的研究把握客体间的内在关系和外在关系。在进行整体与细节的对比观察时要注意几点：空间对比关系、主次对比关系、明暗对比关系等。我们通过了解以上几点的关系，才能更好的表现出整幅作品。同时，在表现画面时我们还要分析整幅画面客观物体的大小、长短、高矮、远近、轻重等问题。只有我们理清以上几点注意和几点问题，才能呈现出清晰的画面关系，让观者能跟随画家的画面设计进入审美的世界。因此，观察是艺术创作的前提。
②对客体光环境的观察：在刻画客观物体时要首先确定光源的来源。要明白客观物体是处于一个什么样的光源照射下，是处于灯光照射下，还是处于自然光的照射下，是集中光还是发散光，这点是我们首先要明确的。其次就是找到光照射到物体时所产生的黑白灰变化规律和高光、亮调、灰调、暗调、明暗交界线之间相互变化的五大调子的关系。而在这里我们要十分注意明暗交界线，明暗交界线是光线照射到客观物体时所显现出结构的转折和相互衔接的过渡阶段。在这里我们可把它称之为形体结构表现的“生命线”，是用来区分形体亮调和暗调的主要参照点。光线的强弱变化影响着明暗色调之间的关系，当光线强时，明暗交界就明显，亮调和暗调之间的对比关系明显；而当光线弱时，明暗交界就变得模糊，亮调和暗调之间的对比关系也变得模糊。次外，同一光线照射不同物体会产生不同的明暗变化。那要如何掌握这种形体与光源之间明暗变化规律，这就要需要我们平时的细心观察和总结。
③质感和量感的观察：对物体的质感与量感的观察，也是观察的重要内容之一，不同物体本身具有不同的质感和量感。在光的照射下，物体的质感和量感会更加清晰。如玻璃器皿是透明的，透光性很强，在光线照射下，可出现高光，但产生不了明暗关系，不出现明暗交界线，其体面、明暗关系都呈现非常微妙的状态。玻璃器皿色调的深浅变化除高光外，主要取决于玻璃本身的厚度变化，尤其是处于外轮廓位置的侧面更为明显。除透明物体外，反光性能很强的如瓷器、电镀制品等，其色调的明暗关系受环境的影响也会呈现复杂状态，因为其他静物、衬布都会把光反射到这些物体上往往使其色调花乱。另外，某些呈现松散状态的物体或表面物质不规则的形体，如花束、一件皮毛制品、一团纸、一团布等等，这些静物具体形象有很大的偶然性和随意性，虽有大体的体面和明暗规律，但却呈现不规则状态。⑵而量感就是客观事物在画面中所呈现的数量的多少和客观事物之间在画面中所表现出体积的大小关系。量的大小、多少是能影响着画面的疏密程度。它影响着整幅画画的整体感觉。我们在学习观察方法时要时刻注意它的整体与细节、光环境、质感与量感。因为它们之间是紧密联系在一起的。同时观察是提炼审美元素的最初环节。

• 通过学习素描提高分析能力和提炼能力

学习素描是有利于提高画家分析能力和提炼能力的有效手段。分析的基本方法是通过对比的形式进行分析。我们可以通过对客观物体的空间、光、质感、量感之间的对比，并找到它们之间的联系关系、差别关系，进行提炼，进而提炼出所画客观物体所具有审美价值的因素和画家所想表达出的思想感情，为所要创作出的作品内涵和形式做准备。正如塞尚所言：“画画，并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求诸种关系的和谐。”⑶这句话所表达出了，没有的客观物体进行分析与提炼就盲目的进行绘画，这样的作品无内涵可言，这也说明了画家与画匠的区别，画匠是是在不考虑客观物体的内在关系与外在关系进行盲目的复制现实的客观事物。而画家是通过对整体客观事物的观察和对比进行分析，并且提炼出客观事物的内外之间的关系和画家所想表达的思想感情，并把这些关系、感情溶入到画家创作的作品中去。分析与提炼是素描中不可缺少的重要环节，也是其它绘画中不可缺少的重要环节，它对素描写生乃至其它绘画写生中都起到了关键性的作用，如果我们不能很好的训练分析与提炼能力，那我们所画出来的素描就会缺乏主动的艺术创造，而画画也只是对客观事物的表面复制，无艺术生命和灵魂可言。

• 素描是探索绘画风格和形式的有效途径

“素描是视觉艺术中最基本元素之一。……历来许多伟大的画家都认为素描是艺术的灵魂，绘画的生命。即使马蒂斯、毕加索这样的现代画家，尽管他们在绘画的形式上追求善变的风格，带着强烈的反传统精神，但他们在素描中仍以最简练、概括的方法，以线条表现了形式的广阔性”。——（汪澄）。素描在发展的过程中对其它的艺术形式有着重要的影响，并渗透到其它美术风格和形式的创造中。我们只有把素描学习好，才能更好的掌握其它艺术创作的风格和形式。