绘画素描与设计素描的比较

当前，传统素描教学体系满足不了培养高校设计人才的需要，学习艺术设计的学生头脑中除了具有一些绘画的常规教条外，还要具备起码的艺术辩证思维能力，学生今后在各自的专业上能走多远与思维创新有着很大的关系，必须运用设计素描的观念教学。

但是，现行的高校设计类基础素描教学，并非是完全拒绝传统素描教学而另起炉灶，而是传统素描和设计素描教学有机的结合。因此加深设计素描与传统素描的区别与联系的认识至关重要。设计素描是传统素描结合的创新思维的产物。是构建在传统素描绘画基础上的新型造型基础。设计素描把探索研究世界的具象表现手法与侧重意象形态的表现手法有机结合，运用设计原理，创造性地描绘物体，从而展示艺术造型的新型概念。
首先谈一下，基础素描。基础素描，一般是通过写生的观察及练习，去理解素描所蕴含的各种观念与表现技法。而写生的对象，可以是静物，可以是风景，也可以是石膏像，经由这些对象物，素描的观念与经验才得以客观地产生流通与传达。 至於以照片或幻灯片进行基础练习，实为不安，理由何在，首先，平面的照片无法体验出三度空间(体)的视觉效果；再者，基础的学习，旨在通过写生，以培养扎实的表现能力，及敏锐的观察能力，以便日后作为创作的根基，若只是依样(形)画葫芦，那就失去基础学习的真意了。
简言之，素描主要是训练对写生形体的观察与表现，而照片只能见其平面的「形」而无法察觉其空间的「体」。我们以理性的态度去面对基础学习，更应该以感性的态度去面对创作。深人培养素描的基础能力，固然不容易，但创作时要摆脱基础的束缚，更难。因此，在培养基础素描能力的同时，要随时提醒自己，努力习得的基础能力，可能是创作时所要摆脱的，甚至是完全的舍弃。
再说说看，什么是设计素描。设计素描是艺术设计的基础课程。有别于传统的基础造型素描，它主要是研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整合感，以及艺术表现形式的视觉造型语言。它体现了科学与美学,技术与艺术的完美统一。

关于设计素描的定义，也是人们长期以来争论的理
论焦点。就竟传统绘画性素描同现代的设计素描区别在何处。毫无疑问，设计素描与传统绘画性素描有着内在的必然联系，但研究的方式，要求的目的各有其侧重点。中国大百科全书关于素描的解释是：“素描是单色的徒手画；素描是用线条或块面进行造型的绘画形式；素描主要是以线条表现物体、人物、风景、象征符号、情感创意或构想的艺术形式。”在这里，我们对传统素描有一个总体的认识和概念了。素描一词来源于西方绘画术语，如果说素描是单色的绘画，更应将中国的白描绘画表现形式，乃至于中国水墨绘画归终于素描范畴。
从某种意义上讲，任何形式的素描都带有强烈的创造性的设计意识。无论是为绘画创作的素描草稿，或是写生进行的素描习作训练，或多或少在艺术家的头脑里都己经经过了一番深入的设计。
我们为了更加深入了解设计素描的一些理论概念，不妨从其功能和目的进行分析与研究。在视觉造型
艺术中，被划分为绘画艺术（纯艺术）和设计艺术（实用艺术）两大体系。所谓绘画艺术是指纯粹精神性、欣赏性的。指明其中凝结着社会文化意识和审美意识，以区别实用功能与审美意识相结合的设计艺术。如果我们将传统绘画素描规定为纯绘画艺术的基础，则设计素描就是设计艺术的基础。
从设计素描的基本涵义来看，它是科学与艺术结合的产物，是人与物的关系，人与自然的关系，人与人的关系的总和。是人在实用过程中，追求的物质与精神极大的和谐满足。虽然设计艺术不是纯艺术，但设计艺术是艺术。因此，设计素描的目的是什么？在设计艺术中起着怎样的作用？这是我们所要阐述的问题。随着人类社会物质与精神文明的发展，从人类整体的造型活动中，以及现代设计不断地日新月异的发展。设计素描从纯粹绘画形式中分离出来而确定成为具有特定含义和指向性较强的一种基础训练范畴。从而打破了单一狭隘的传统绘画性素描的观点与格局，超越了单纯的，纯技巧性的，经验性的固定模式。素描这一概念上升到设计意识之中来进行定位与思考，无疑这对设计艺术在现代人类的精神生活中，在生产与科技的发展中，包括人际关系、价值尺度、思维空间、时空观念等都会发生质的变化与飞跃，以及重新改变人们对生活的价值取向，审美要求和思维方式。

设计素描的目的和思维观念不同与传统素描那样单纯为了造型而造型，主要是培养学生的创造性思维，更好地发挥其主观能动性。培养学生将头脑中形形色色的物体进行构思并形象化，记录于画面中，通过选择、添加、删略等艺术的修改与处理,让学生理解性的去造型，创造性的去描绘。设计素描的思维观念并非盲目放纵抽象艺术创作的思绪，任意剪裁抽象形态。旨在启发和引导作画者如何认识、组构、创想形体，并非无依无据的构思。而是多方位的、由表及里的、生动的创新地表现物体。例如以毕加索为代表的立体派是利用多点透视的观察方法将物体“分解”。在此过程中，他抛弃了明暗透视的抽象方法，将对象简单化重组，注入新的理解和思维，并表现于平面之中。虽然画面有可能是抽象怪诞的，但具有更强的艺术说服力和感染力。所以设计素描要表达的是一个全新的、赋予艺术生命力的，具备“抽象因素”的形体。一张画的表面效果和“技巧”并不是关键，重要是学会一种新的理念并用以指导方法。让同学们尝试着寻找某种适应自己的方法。
设计素描的描绘方法也有别于传统素描。首先从观察方法上就采取以我为主的主观意念，设计素描提倡的观察方法是变传统的“让我看”为“我要看”。例入：当我们去观察一个为众所熟悉的鞋或贝壳，将注意力集中于对象并忘却“它是什么”，而试图发现你所观察到的结构和形象是否也蕴藏这种“抽象形态”的雏形。另外，观察物体的角度不同、光线不同，也会产生对形态不同的感受。大家可以从不同角度、光线来观察贝壳并用不同的感受来表现它。是集观察、思考表现于一体的造型设计活动。设计素描也尊重客观物象，但在画者内心的位置有别于传统素描。客观世界中的具象物体是研究设计素描的基础和前提因素。只有从具象中才能发现抽象，才能找到抽象的规律。观察通常理解为“看”， “看”是要求画者整体地、比较地、有联系地观察对象的全貌和本质。整体观察的原则是基础素描与设计素描都必须遵循，除了整体观察之外，设计素描还得更加注重立体的观察方法。基础素描的所谓“立体观察”，是指观察时注意对象是占有一定空间的立体物，其视点是固定的，对象的位置也是固定的。设计素描的立体观察是多视点、多角度、多方位的观察方法。写生对象的位置不需固定，可以经常移动，是全方位的立体观察，有利于更正确地理解和分析其内部构造特点。 测量也是观察手段之一,设计素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿地观察的过程中，不同于基础素描注重肉眼感觉的直观方式。
由于设计素描是为了锻炼表达设计意图能力这一目的，它的构图要求没有基础素描那样讲究。在单个物体的构图，只要注意上下左右的范围，四周留出适度的空间就行，表现的对象可以安排在画面正中。设计素描的虚实变化也不太强调。不象基础素描那样把后面的物体画得过虚，因为这对全面、透彻地分析理解物体结构是不利的。构图安排属于审美范畴，设计素描首先要考虑的是分析理解对象的结构关系，所以其构图设想只要不与总要求抵触就行，对统一均衡多考虑一些，而对虚实、疏密也不强调过分，否则就会损害设计意图的表达。
计素描是在继承和融合传统绘画素描艺术精华的基础上，结合现代艺术设计学科的特 点而形成的。设计素描与绘画素描在表现上有很大的不同。设计素描是为设计艺术服务的， 它是设计专业的基础课程，通过基础训练，培养同学的逻辑思维，创造性思维，提高设计思 维的能力。而绘画性素描是为培养纯绘画人才所必备的基础课程，它追求精神领域的审美欣 赏价值。由于它们的方向不同，体现在教学中的教学方法、理念、要求都有一定的差异。当然，它们也有许多共性部分，还需要我们在实际生活中把握好各自的目标、方向。同时，如何理解设计素描与绘画性素描的关系，结合艺术设计学科的特点，运用好恰当合理的基础，明确和掌握两种素描教学体系的异同也是十分必要的。

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