浅谈学习素描的目的和意义何在

素描是造型艺术的基础，这已是不言而喻的，素描从广义上来说是单色绘画的统称，既是在平面的纸张上、画布上等运用一种颜色表现宇宙万物的形态、结构、色调、明暗、空间、位置、广西、质感、量感、律动、内涵的绘画。可以说，素描是我们认识生活、认识大自然的特殊手段。

而它不仅如此，还能极富有创造性地表现生活、表现大自然，使之升华成为艺术。在这素描艺术的背后，可以说是科学、是美学、是哲学、是心理等等一个独立的有系统的艺术世界。它有着自身的造型语言、自身的结构规律、自身的力度与内涵。这正是我们学习素描的意义所在。学习素描是为了认识对象，研究对象，然后表现对象。只有通过系统的学习和严格的艺术思维能力的训练，才能有效地积累认识生活的知识和表达的技术能力，以便应用于将来的艺术创作。为此，我们必须学会素描艺术的一切造型手段和艺术语言，艺术地、灵活地运用各种艺术形象来表达自己的思想、认识与观念，这就是学习素描的目的。

谈及素描艺术的自身价值，文艺复兴的巨匠米开朗基罗给予了高度的评价，他说：“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点；素描是所有绘画种类的原源和灵魂，是一切科学的根本。”我想，领略大师的名言，认识素描学习的意义和目的，这将对我们终生有益。训练造型基础提高构图能力  起稿的需要 深入绘画的基础要求 空间立体造型的锻炼需要一种绘画的表现手法最简单易行的绘画技法要求素描是我们认识生活、认识大自然的特殊手段，而它不仅如此，还能极富有创造性地表现生活、表现大自然，使之升华成为艺术。在这素描艺术的背后，可以说是科学、是美学、是哲学、是心理等等一个独立的有系统的艺术世界。它有着自身的造型语言、自身的结构规律、自身的力度与内涵。这正是我们学习素描的意义所在。有效地积累认识生活的知识和表达的技术能力 ,艺术地、灵活地运用各种艺术形象来表达自己的思想、认识与观念，这就是我们学习素描的目的。
在素描的练习过程中，素描必须藉著明暗、笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。另外，素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力，亦即所谓「绘画之描写力」。例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。
素描是是所有图形行为的基础，尤其是绘画的基础。到了现在，素描已被认为是一种专门的表现技法，包括线条的描绘、光影、重点、调子等。素描是指在绘画上的基础表现，由於绘画的主要造形元素是线条和色彩，要在有限的二度空间上，发挥无限的美的情境，就必须对造形表现的技法运用熟练，方能随心所欲的达成。於是素描便是画者利用最简单的工具，将美的意念经过观察、体验、想像、选择、重组等的努力，而做下的纪录。

由于它重在绘画发展的过程，因此，可能有各种试探的实验性，所以素描表现的内容与形式，也是多样而丰富的.素描不仅是学习绘画的基础，一幅好的素描作品本身就是一件独立的艺术品。由于它使用的工具较为简便，又是在较短的时间内完成的，因此往往比经过很多加工的绘画作品更直接地传达作者瞬间的灵感和激情，捉取所画对象的生动气韵。在一些素描杰作中，能得到在其它画作中不易领略到的那种直觉的艺术感受。
西方美术史上的很多绘画大师，曾留下大量的素描作品，如文艺复兴三杰、鲁本斯、伦勃朗、哥雅、安格尔、列宾、门采尔等等；而有的大画家则流传极少，象提香、委拉斯兹，由于他们长于直接在画布上起稿，所以没有留下多少素描稿；但从仅见的少数作品上仍能窥见他们在素描方面独到的功夫。从文艺复兴时期到二十世纪十八位欧洲名画家的素描作品。这些画家都是素负盛誉的大艺术家，并在素描上有深厚功力。这些作品不论是工整细致的，还是粗放简略的，都显示了作者敏锐的观察力和纯熟的技巧；在艺术风格上也各有自己的特色。学习和从事绘画艺术的读者以用心揣摩，定会从中得到启发和助益。

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