焚烧中的京都动画公司
去年，日本动漫行业的领军公司京都动画（即宅们耳熟能详的京阿尼）被人蓄意纵火，全球爱动漫人士痛心疾首。说起日漫，现在大家耳熟能详。日漫的种类之多举不胜数，每年分季度都会产生一大批动漫。京都的京阿尼被焚了，但在东京还有另一个动漫基地。东京存在一条被称为“武藏野”的的断崖地形，吉田松阴曾称：“ 此身虽曝武藏野,白骨犹唱大和魂”。现在武藏野是住宅区。平成时代日本进入了失去的十年，传统的轻重工业全部衰落，但只有武藏野的产业（很多动漫公司、制作商，甚至武藏野美术大学培养出很多高水平的画师）一枝独秀。这里可以说是日本动漫行业开始的地方。
武藏野
一、古代日本宅文化
何为动漫，见解不一。有人认为，动漫就是高大上青年人也可以看的成熟作品；动画则是幼儿、少儿看的作品。有人认为动漫就是动画和漫画的合称。而日语称的ANIME则是指“动漫、动画”（沪江小D字典的词条），可见在日本二者是同一个意思。在此文史君梳理日本现代动漫的发展，回避日本动漫的明确定义，以日本漫画、动画为主要内容。
动漫，广义上说属于文化软实力。日本的动画一般以漫画、小说改编而成。日本小说历史悠久，如日本的“红楼梦”《源氏物语》等等；同样日本漫画也有着悠久的历史，其漫画史可以追溯到十一世纪鸟羽僧正的《鸟兽戏画》。到江户时代葛饰北斋创作的北斋漫画更成为近代欧洲绘画形成的来源之一。
后人仿鸟羽漫画做的战国鸟兽戏画
日本维新之后，欧洲漫画反哺了日本，日本人根据日本本土情况创造了日本报纸上连载型的四格漫画。而1917 年下川凹夫摄制的《芋川掠三玄关·一番卷》更成为日本现代日本动画的萌芽。需指明，这些仅是现代动漫的前辈，我们现在所见到的日本动漫则是在二战后才出现的。
游戏中被娘化的葛饰北斋
二、现代日漫的起点——现代漫画
日本战败后，人间神天皇因《人间宣言》成了凡人，民众不知道该信仰谁，日本国民精神崩溃、彷徨。为了尽快振作民族精神，民间有识之士想尽办法创造适合大众的、价格低廉的、通俗易懂的精神文化作品，最终出现了现代漫画。而现代漫画经过发展，最终成了现代动漫，所以可以认定战后的漫画才是现代日漫的原点。樱花动漫
二战后虽有冷战，但国际局势都相对和平，现代日本的漫画得以在平稳的环境中稳步发展。大藤信郎率先将中国皮影戏与日本纸文化结合，创作漫画《鲸鱼》，这是战后日本最早获得国际大奖的动漫作品。而手冢治虫则是战后最能代表日本的漫画作家。
手冢治虫
战后的日本一片萧条，漫画作者们就在四叠半的创作空间中进行创作。而以手冢治虫为代表的的这些整天低头创作的人，成了最初的OTAKU（写作汉字“御宅”，现在一般翻译成死肥宅，已经和本义不同）。
手冢治虫的代表作就是1960年的连载漫画《铁臂阿童木》。这种连载漫画的模式获得了极大成功，其表现就是，各种新型原创连载漫画纷纷亮相，而且专门的漫画书、漫画杂志也如雨后春笋般兴起，同时日本漫画开始成功进军海外市场。此后日本漫画家根据读者群体的不同，将漫画分为：幼儿、少年、少女、青年、女性、成年等，甚至还出现了老年漫画。漫画种类的细化一方面反映日本漫画体系的完善，另一方面则反映了读漫画群体的广泛，漫画成了日本国民文化。
重制版的《铁臂阿童木》
根据大岛景弘的《日本CG文化概况》一文，现在大家耳熟能详的周刊 “小学馆《少年星期天》、讲谈社《少年杂志》、集英社的《少年Jump》在1959年左右都已经创刊，个别发行量超过300万册。”
《周刊少年Jump》
三、现代动画的兴起
随着日本战后经济的恢复，到60年代日本电视已经普及，但是电视台因缺少节目而发愁。最终旺盛的漫画产业适应市场需求，发展出动画，从而解决了电视台的难题。因电视动画的制作成本、技术需求都低于电影动画，所以日本动画产业因此发展起来。1980年前后，以《机动战士高达》、《圣斗士星矢》等作品的出现为标志，日本动画产业迎来了黄金时期。根据2003年的完全统计，从60年代到2003年，在这短短40年，日本动画已经制作出了1500部、电台每周播放新动画40-50集、仅2003年的播放动画时间就达89万分钟。
一代人的经典
如此兴盛的动画产业带来的结果就是，动画影响了日本人的各种思想文化，从幼稚的象征到被称为大众文化，2004年的广岛国际动画节的统计，20岁以上的动画节参加者占了80%以上， 青年人占据了动画消费主流。
70年代电脑开始发展，计算机工作技术也出现了。到了90年代现代漫画、动画的制作技术抛弃了最开始的纯手工绘画，开始改用计算机技术进行操作，制作难度大大降低。
机动战士
四、日漫制作
日本21世纪初期动漫公司约440家，但设备齐全、人才众多、能进行独立制片的公司不过50家。在技术不足的情况下，剩下的近400家公司只好报团取暖，合作经营。最终他们开创了一个新的产业联动、分工体系。在日本动漫《白箱》中，直观的显示了日本动漫多家公司合作制作动漫的过程。
《白箱》女主上门逼要剧本
动漫制作包括前期、中期、后期。
前期就是策划。策划就是统筹全局，导演需要编剧确定剧本的题材和风格、寻求赞助、筹集资金。
中期，在确定好剧本后正式进行动画创作，寻找外包公司，因为工程浩大，如前所述，一家公司能力有限所以要分工合作。确定分工后即开始创作，因剧本为文字，所以要先由原画设计师确定动漫人物形象等，具体来说即美术设计，造型设计，分镜头台本。分镜头台本是将文字转换成立体视听形象的媒介，就是一个故事板。
日本著名动画监督（即导演）富野由悠季
后期负责编辑。原画设计师仅设计了主角等登场人物形象，这仅是漫画，如果要搬到荧幕上需要他们动起来（即从一个动作到另一个动作，这被称为中间画），每个动作的衔接就需要动画师来做，因其工作量巨大，所以动画师人数较多。动画师画好从一个动作到另一个动作的中间画后进行修图，再通过电脑扫描，用电脑消除多于线条、上色（随着技术的提高现在直接用电脑画），最后加上背景，一部动漫基本做好。
但是动漫的灵魂部分则在配音，所以还需要后期配音，日本动漫的配音师（声优）OTAKU们可谓耳熟能详，水树奈奈、堀江由衣、田村由加莉、钉宫理惠、花泽香菜、上坂堇等等都是比较著名的声优。成品完成再送电视台准备放映。
著名声优水树奈奈
经过如此一系列，一部动漫才算终于做好。
文史君说：
动漫可谓日本影视产业重要支柱之一。动漫甚至被日本高官所喜爱，如日本前首相麻生太郎，在机场待着没事干就翻看《蔷薇少女》，这一幕被媒体拍到，麻生太郎组阁后，其内阁被称为“蔷薇内阁”。
现在日本首相安倍的智囊们提出了酷日本战略，这就是将地方动漫产业提升到国家高度，将发展动漫提升为日本文化国策、动漫兴国，将日本实物产品的输出改为以动漫为核心，以动漫周边为骨干，以日本意识形态为隐藏目标，对外实行垄断式输出。
在现代社会下，不可能再真刀明枪的武装侵略，但是文化侵略的后果更可怕，日本动漫软实力发展充足、历史悠久，广大发展中国家不敌日本，长期受到日本文化价值的影响，终将培养出亲日分子。虽然动漫制作的本意不是侵略，但还是要警惕日本文化侵略，防止动漫被日本别有用心的人利用。这并不是危言耸听，有兴趣的读者可以自行了解一下，动漫《在异世界开拓第二人生》相关事件。
当然，一味抱怨敌军太强也没什么意义。既然对动漫产品的需求是普遍性的，那与其抱怨日本动漫太好，不如发展好我们自己的动漫产业。这几年《大圣归来》、《白蛇·缘起》和《哪吒》等作品，还是能让人有些期待的。
参考文献
1. 景宏《日本动漫产业的发展及其世界影响》，《日本研究》2006年7月
2. 姜璟晓璐《日本实景动漫对地方经济影响浅析》，《产业创新研究》2019年7月
3. 董雨鑫《日本文化霸权渗透的现象解析——以动漫媒介为中心》，《现代商贸工业》2019年10月
（作者：浩然文史·紫橘）
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