素描构图原理及使用技巧教程学习

构图，是指画面的布局与章法，东晋大画家顾恺之在论构图问题 时， “临提出见妙裁”、意指纳入画面上的形象需经过巧妙地裁夺，并不是见什么顾什么，唐代画家张彦远则提出了“至于经营位置，则画之总要”的观点，由此可见构 图在给画中的重要作用，构图是面向形式的组织，构图规律则是形式组织的规律，构图取势，就是制造矛盾，化解矛盾，从而获得画面形式美感的过程，简而言之， 它是一种能使画面产生“眼球效应”的表现技巧。 　　任何视觉艺术都离不开对形式美的追求。绘画也不例外。形式之于绘画好似一个充满美感意味的“壳”。正是这个由画者精心设计的“壳”在召唤和引领着人们 欣赏的日光。画面构图的优劣是衡量画者艺术水准的基本依据。构图在表现上也是讲求风格的，不必人云亦云。不同的构思会产生不同的构图形式，而不同的构图形 式，又会令观者产生丰富多变的联想。只有不断尝试各种新的构图方法，才能满足新的审美观念、新的思想情感和创作出新的题材内容的需要。借鉴和吸收其它姊妹 艺术的一些有特色的表现形式是不错的尝试，例如，音乐、舞蹈、摄影、雕塑、服装、建筑等。 　　初学者要逐步培养绘画的构图意识：你的画面是否动人，并不取决于所画的事物本身是阳春白雪还是下里巴人，而是取决于客观事物带给你的独特的审美感受以 及画面是否蕴含形式美的规律。实际上表现对象的美学特征在很大程度上也启发着画者对画面构图的思考。因此，必须对被表现对象的各种美感元素作深入细微的观 察和分析，进而探明其是否存有足够的表现资源和艺术信息。 　　画家的眼睛常常就像一个取景框，不仅仅用于观察，更要有“剪裁”的本领。 　　无论呈现在你眼前的事物自身是否是高雅的、美好的，通过你的眼睛，它们留在你脑中的应该是一幅幅具有图案关系和形式美的构图。废旧的麻绳在画面中可以 是美的，枯朽的树桩可以是美的，残破的建筑也同样可以是美的。法国雕塑家罗丹曾经说道：“美是到处都有的，对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现。”面对同一景物，每个人的选择都不一样。将自己眼中生动美 丽的部分加以整合，并用心经营其构图式，是每一个聪明的画者首先必须做到的事。 　　最初接触素描时，同学们最常听到的一句评价或许就是： 画面构图有问题。 　　简单地说，良好的构图关系意味着你需要将刻画的对象安排在画面中恰当的位置。而并非不加思索地随意摆放。那么，什么样的构图才被称为是好的构图呢？ 　　构图体现着画者的个性，因此没有一个统一的模式，但相对而言，合理的画面构图应当具有完整、饱满、稳定、均衡的视觉效果。 　　不满、不空、不中、不松–实体部分大于空白部分，主要部分大于次要部分。以上几点是初学者在构图练习中必须要遵循的基本法则。 　　初学者尤其要注意，所绘之物在构图时一定不能过大或过小，那样会造成画面主体与周围空间关系的失调。构图技巧的缺乏必将导致画面内涵的扩展受到限制。一般常见的构图形式是形象饱满而不拥塞，留白适当而不空洞。所谓上留天下留地，是指画面与四周的空间围合关系。 　　初学者首先要从临摹和欣赏优秀作品入手，认真地解读和研究画面构图的表现技巧。 　　如果主要形象只占据画面很少的空间，画面本身也就失去了意义。比如，在画石膏像时，如果大部分画面都被石膏像以外的背景空间占据，而将石膏像画得很 小，那么作为一幅描绘石膏像的作品，构图就失去了意义。相反，如果你想要表达的是环境和气氛，那么石膏像就不再作为主体，表现时必须淡化。于是，画面的主 次关系和构图形式都将发生转化。由此可见，在很多情况下，构图只是一种手段，更重要的是如何运用构图规则充分展现你所要表达的内容。 　　另外，在构图时，需要多考虑物体的空间形态。一定的透视角度中，某些形体具有明显的方向性，因而容易造成一种视觉倾向，我们应当加以利用。例如，构图 时通常要在对象所朝向的一侧多留一些空白；风景写生的构图应尽量避开正视和平视，不应将主景布置于画面正中。这是因为在画包括人像在内的物体正面时，其三 维延伸的消失会令厕面产生平稳而呆板的视觉感受，所以，这一视点通常不适合绘画表现。总之，好的构图应避免“拥堵” “空洞”和，而要使画面具有延伸和想象的空间。 　　在思考构图的过程中所要关注的不仅是对象本身，还包括画面关系与作品的整体意向。在对画面整体性的领悟与把握上，有以下几种较为简单的方法初学者不妨一试。 　　你可以做一个和画纸长宽比例相同的硬质卡片框，将它在眼睛与对象的连线上前后移动。移动卡片框的过程是为了捕捉和比较最佳画面，从而寻求更为和谐的构图比例。 　　你也可以在心中虚拟一个画框，尝试想象你在不断缩放对象，直到感受到对象与画框的比例合适为止。这同样是一个比较构图的过程。 　　其实更为简单又比较有效的方法是将双手的大拇指和食指一反一正打开呈九十度，然后组合成一个长方形的取景框，同时闭上左眼通过上下移动来观察对象，就像大多数人在绘画之前都会做的那样。 　　通常我们要求初学者在正式作画之前，先花几分钟的时间在画纸的左上角依照大图的比例画一幅近似扑克牌大小的小构图，以此来寻找构图感觉。可以多画几张 小构图，从不同的角度和视点去观察和表现对象的美，然后存木同形式的小构图之间进行比较和选择。在正式素描时，小构图将一直引导着初学者注意画面中的构图 关系。 　　经过以上的思考与尝试，或许很快就会得到-张满意的画面构图，但这不是我们训练的最终目的。希望初学者能够在通晓构图基本法则的基础上，在长期的艺术实践活动，去探索组织具有个人审美取向的构图风格，以独特的创意来展现构图之美！
素描构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是，变化中求统一。变化，是相异的因素并置在一起所造成的对比效果。统一，是指构图中各组成部 分之间的相互联系。从分析优秀作品的构图，可从中受到启迪;或用以指导自己在写生中对构图的研究与练习，将有利于加深对构图原理的认识，提高构图能力。　　画面空旷，单调，物象与空间失去恰当的比例关系，这样就造成过分悬殊的对比，削弱了两者之间的整体联系。可以试着将物体加大一些，运用衬布的变化充实和丰富画面，加强物象与空间的统一因素.从而达到想要的效果。

画面闷塞，“不透气”，物象与画面空间过分“统一”，缺少对比与变化因素。这时候可以就缩小物象，增加“透气”的空间，使两者构成恰当的比例关系。在空间的衬托下，使物象集中而鲜明地呈现于画面。

画面呆滞、刻板、完全对称的布局，造成“统一”有余，但变化不足。适当调整物象的空间位置打破完全对称的布局，加强变化的因素，构成均衡的构图形式。通过主次，轻重的对比求得变化，增强构图的美感。

在构图中，变化与统一是一种相互对立，相互依存的辩证关系。任何趋于完美的构图，都是具有变化与统一两个方面的因素，或在统一中求变化，或在变化中求统一，以构成有机联系的整体。但是，过分的统一易造成单调，泛味而失去美感。

均衡是异形同量的组合。均衡体现着变化的原理，其画面结构富于动感，具有生动而富于变化的表现特征。而图中物体集中偏向画面一侧，虽有变化但失去统一， 造成画面的不稳定感。适当调整物象的空间位置，构成异形同量的均衡布局，以“异形”求变化，“同量”求统一，保持重心稳定，取得统一而富于变化的构图。

画面零散，缺少联系。变化与统一的关系处理不当，只注意了前后左右的空间变化，忽视了相对的集中统一，造成构图松散。调整布局，形成相对集中的构图中心，通过“聚”与“散”，“主”与“次”的对比，在变化中求统一！

在构图中，通过物体的长短大小，空间位置、以及黑、白、灰布局，在画面空间的分割中寻求整体与局部，局部与局部的恰当比例，将使构图在变化中更富于和谐的秩序美。

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