重温那些曾经改变世界的艺术作品

【编者按】2020年已经足够糟糕的了，“疫情”这个词自新年伊始就一直回响在我们耳边，从冬到夏。活跃在世界各地的人权运动又让一座座雕像倒掉，公共景观发生着翻天覆地的变化，人们的信仰开始模糊，所有哲学家们关于现代社会的悲观预言都在一点一点地变为现实。21世纪从它的第3个10年开始，注定要让世界发生又一次剧变。

世界不会因为艺术而改变，但艺术可以改变人心。纵观人类的历史，总有一些艺术作品会彻底改变我们对政治、社会问题和艺术本身的看法。多数时间里，艺术让我们愉悦，给我们乐观向上的情绪，但它也有影响世界和历史进程的终极能力。毕加索曾经宣称：“绘画不是用来装饰公寓的，而是用来进攻或防守敌人的工具。”2020年正好过去了一半，我们不妨重温一下那些曾经改变世界的艺术作品。从拉斯科洞穴的壁画到不朽的《格尔尼卡》，艺术品见证了人类的历史，见证了人类思想和文明的进化，在多灾多难的2020年中将继续提醒和鞭策着我们。

01列奥纳多·达·芬奇 关于子宫内胎儿的研究 约1510年

达·芬奇的创作中不仅仅是那几幅家喻户晓的油画作品，这张描绘了蜷缩在子宫中胎儿的解剖学研究手稿，可以说比《蒙娜丽莎》或《最后的晚餐》对世界产生了更大的影响。达·芬奇并没有行医的资格，这就意味着绘制这张取景于现实的解剖图，实际上在当时是违法的行为。但正是这位勇者对道德和艺术传统发出的挑战，彻底改变了艺术家和科学家们研究人体的方式。

02迭戈·委拉斯贵支 宫娥 1656年

这并不是一幅标准的宫廷肖像画。在这幅玛格丽塔公主和她的宫女的群像中，西班牙画家融入了对视角极为独特的思考，同时把观众的视点放置其中。委拉斯贵支实际上画的是我们吗？我们是墙上镜子中的国王和王后吗？这幅画对艺术史的影响是无比深远的：这些问题再一次被提出，就是250年后立体主义者们的事儿了。毕加索对这件作品的着迷，让他画了整整58个不同版本的《宫娥》。

03雅克-路易·大卫马拉之死 1793年

法国画家大卫的这幅画，可以说是第一幅真正意义上的政治艺术作品，表现了法国大革命领导人让-保罗·马拉在浴缸中被刺身亡后的场景。大卫完美地抓住了这个令人心酸的政治时刻，用近乎摄影般的简洁笔触描绘了这幅作品。于是这幅关于画家的政治家朋友的画作迅速成为一幅影响了法国大革命进程的宣传画，而现在它更是被写进了每一本艺术和历史的教科书。

04卡济米尔·马列维奇黑方块 1915年

从名字就可以看得出来，这幅画可能只是一个黑色的正方形——它本来就是。马列维奇的这幅作品被认为是第一幅没有任何实际意义的画作。艺术家完全否认了艺术应该描绘现实的教条，然后在这幅作品中实践了他的想法。马列维奇和这幅具有历史意义的作品在20世纪激励了无数的艺术家，为抽象和概念艺术建立了基础——它可能改变不了世界，但永远改变了艺术的进程。

05安迪·沃霍尔金宝汤罐头 1962年

相比之下，安迪·沃霍尔的《金宝汤罐头》绝对是有实际意义的，他把美国人民每天都能看到的一件普通的设计作品，变成了可以在画廊中出售的艺术。他质疑了艺术的价值观念——难道这个汤罐头不比达·芬奇的油画值得关注吗？

06诺曼·洛克威尔我们都要面对的问题 1964年

插画家诺曼·洛克威尔一生都致力于描绘20世纪美国的真实生活场景。这幅画创作于1964的作品中，一位名叫露比·布里奇斯的黑人女孩走在路上，准备去一所全白人的学校上学。由于当时美国无处不在的种族仇恨，她的身边围了几个保镖，一同走过涂着种族歧视口号的墙。这张作品成为了黑人人权运动的标志性形象，美国前总统奥巴马曾邀请当年这个小女孩布里奇特到白宫参观，而这幅画也挂在那里。

07“游击队女孩” 进入大都会博物馆的女性必须是裸体吗 1989年

“游击队女孩”（Guerilla Girls）是一个和班克斯同等重要的匿名艺术家团体，她们的名字发音和“大猩猩”（Gorilla）十分接近，于是干脆用大猩猩面具对外示人。在过去的30多年中，她们一直声称要与艺术界中的种族主义和性别歧视做斗争。

​这张作品实际上只陈述了一个事实：大都会博物馆现代艺术部的艺术家中，女性只占了不到5%，但整个博物馆中85%的裸体画都是女性形象。这张海报已经成为反对艺术机构中性别歧视的一个重要的象征。