北斋和美智之间，还有4个一见上脑的日本画家

除了ACG和饮食，日本文化输出没有想象中多。Johnny’s 就是一例，在日本只手遮天，就是不专门对外输出，或许他们不是不想，是能力手段有限。

艺术上，浮世绘和 Pop Art 三巨头——村上隆、草间弥生和奈良美智的国际影响力十足。但其他呢？来日本后，才发现更多展览是关于琳派、狩野派、从明治到昭和的画家。国际看客很少。

「日本画」的说法其实近代才出现，此前日本绘画中并不是中国风的被称为「大和绘」。日本画的说法，竟源于明治维新从美国请来讲课的专家 Fenollosa。他疾呼：不应全盘西化，要保留日本才有的艺术特征。

Fenollosa总结「日本画」的五个特征：

• 不追求写实
• 没有阴影
• 有轮廓线
• 颜色淡
• 表现简洁

挺现代和平易近人的，此后的日本画画家都循着这路子，难过如此上脑 （tao hao）了。

本篇介绍的都是大佬。

小倉 遊亀

小倉 遊亀（おぐら ゆき、1895年3月1日 – 2000年7月23日），旧姓溝上。滋賀県大津市出身。1926年入选院展，1932年成为首位女性日本美術院同人。

个人觉得日本画家画女性，洋画有点腻，浮世绘又长太像，总是无感。终于在日本画中找到真爱。即使连裸体这样的题材，都能如此清爽。

浴女 その一 1938年

絹本彩色・額 210.0×176.0cm

東京国立近代美術館蔵

这张浴女，让我想起了霍克尼的大水花。

第一次被 遊亀作品吸引，是她画的京都舞妓。舞妓总给我一种过于梦幻的不真实。这张的原作等身大。一见五官不完美，舞姿不是滴水不流的沉稳，反而扣人心弦？

舞う 1971

紙本金地･彩色 山種美術館蔵

让她成为日本国民画家的 《径》，出现在各种喜爱作品投票中。这画面，不是广告界著名的3B—— Beauty，Baby，Beast吗？

实际上， 画中人（和狗）看似无心的动作和画作的整体感觉，竟是来自遊亀参观中国龙门石窟，从修行僧的姿态获得灵感。

径 昭和41(1966)年

163cm×211cm 東京藝術大学美術館蔵樱花动漫

她是安田靫彦的弟子，在学生时代主动登门拜师。看过她的电视访问，人如其画般的灵动有趣，43岁时跟自己年长30岁的文化人小倉鉄樹成婚。

安田 靫彦

安田 靫彦（やすだ ゆきひこ、本名：安田 新三郎、1884年（明治17年）2月16日 – 1978年（昭和53年）4月29日）。東京美術学校教授，東京府出身。

实际上很多人对他的印象应是右上这幅，但我最开始是被他「搞怪」的作品吸引。

他通过线描——像国画的白描，道尽人物的心理。难怪连弟子遊亀都这么会。

他那些体现历史甚至神话题材的作品，竟同时具有现实感和中二感。这种感觉会更被各个时代和各个文化的人理解和喜欢吗？

風神雷神図 1929年

2曲1双 紙本著色　各177.1×190.4

公益財団法人遠山記念館蔵

图自internetmuseum

琳派的风神雷神屏风已经很会玩了，可 靫彦的这版玩脱了吧？我可以站着看10分钟！这很符合艺术自媒体的娱乐风，可惜本号不走大众娱乐路线。

我最喜欢他另一幅代表作《 黄瀬川陣》。

黄瀬川陣，昭和15/16年

彩色・紙本・屏風6曲・1双 各166.8×370.8

東京国立近代美術館

图自internetmuseum

又是义经，我最新签名档的义经。但在知道前我已经喜欢上这张作品了。

群展中， 靫彦的作品总给我幽默的乱入感。这张也是，仿佛两个日常很好玩的熟人突然出现。

那线条、色彩和构图，无心插柳，却在脑中挥之不去。

但既然从标签上知道了这是 黄瀬川陣——义经和赖朝第一次见面，立刻轻松不起来了。

大河剧《义经》中，天真情深的泷泽秀明一句：「兄上！」，中井贵一难得一笑：「来得好」。无数次重放。兄弟后来，何以至此。

义经故事也是比较难输出的日本本土香文化了。

東山 魁夷

東山 魁夷（ひがしやま かいい、1908年（明治41年）7月8日 – 1999年（平成11年）5月6日）。昭和代表画家之一。

可能是唯一我在国内就听过的艺术家，唐招提寺障壁画啊。

名字好，东山会让人想到京都的东山文化。

年暮る 1968

山種美術館

写出《古都》的川端康成的敦促他：「如果现在不画，京都可能就没有了，请画出京都的现在和内在」。

于是有了他的「京洛四季」系列

是不是很像动画电影的原画？

緑響く　1982

長野県信濃美術館 東山魁夷館蔵

战后大活跃的他，对日本国民来说是治愈的存在。他偏爱只使用低饱和度的同一个色系构成画面，这种画面既在过去、在梦里，也在将来的希望中。

速水 御舟

速水 御舟（はやみ ぎょしゅう、1894年（明治27年）8月2日 – 1935年（昭和10年）3月20日）出生于東京府東京市浅草区，本名蒔田 栄一，后改母姓。

他的「名樹散椿」是第一张被评为重要文化财的昭和作品。

炎舞 1925年

絹本･彩色 山種美術館

我第一个看的日本画家个展就是他。他的「炎舞」被誉为日本画中最彻底的装饰和象征之作。表现出「幽玄」之美。

幽玄作为日本特有的美的范畴，似乎不如侘寂和物哀那么出名。最近我却更喜欢这种阴翳和深奥的感觉，很想看能剧啊。

下面是这展览唯一允许拍照的作品。画风不一样了？

翠苔緑芝 1928年

紙本金地･彩色 山種美術館

spRachel 摄

这都成了琳派——应该说是尾形光琳的感觉。御舟也很喜欢丢勒，大概他也见过丢勒的小兔子。现场更让人在意的，除了黑猫的眼神，还有那些呼之欲出的紫阳花。